HYPERMUSIC
PROLOGUE – Hèctor Parra
REVIEWS and PRESS
Paris performances:
L’HUMANITÉ (France)
le 30 juin 2009
Science, cuisine et amours
“Il
s’agit à notre connaissance de la meilleure partition d’Hector Parra, qui nous
avait habitués à des créations raffinées, taillées, [...] et qui là, fend
l’armure.”
Maurice Ulrich
NATURE (
Vol 460|9 July 2009
Solo
journey to a fifth dimension
Hypermusic
Prologue: A Projective Opera in Seven Planes
Hèctor Parra and Lisa Randall
“All
gave admirable performances, with flashes of startling beauty. Parra says that
when he first read Warped Passages, something clicked. “For me it was a real
discovery,” he said. Parra’s music is experimental, filled with glittering,
jarring, liquid, fractured-icicle sounds, often electronically generated. It is
as far from classical harmony as string theory is from classical mechanics.
[...] Moving into the fifth dimension takes the fictional traveller into
regions of vastly magnified gravity that distorts other attributes of reality
and experience: time, distance, energy and
Stefan Michalowski/Georgia Smith
(Nature)
EL PAIS (Spain)
ENTREVISTA: MÚSICA - Entrevista Héctor
Parra
La búsqueda de nuevas energías sonoras
JAVIER PÉREZ SENZ 06/06/2009
Imaginación no le
falta a este joven creador, uno de los nombres de referencia de la música
española actual, que busca una nueva expresividad sonora a partir del uso de
avanzadas técnicas de vanguardia y sofisticados recursos electrónicos. Todo en
esta obra resulta novedoso e inquietante. Ciencia, música y artes plásticas
tienen un punto de encuentro en esta innovadora partitura [...] No es, desde
luego, una ópera convencional, ni busca la simple experimentación. Es fruto de
la personalidad musical de Parra, quien, en complicidad con Randall, se lanza a
explorar sonoramente esas dimensiones ocultas del universo.
Javier Pérez-Senz (El País)
SUDDEUTSCHE ZEITUNG (Germany
Welterklärungsformel als Liebesgeschichte
Wie Hèctor Parra in seiner Oper “Hypermusic
Prologue" Klänge der fünften Dimension komponiert
Parra schreibt immer eine kompromisslos zukunftssüchtige
Musik. Gerade erst ist eine CD bei Kairos erschienen, die diese lockenden
phantastischen Klangwelten dokumentiert, durch die sich der Komponist wie ein
Weltraumforscher mit gelegentlich unglaublicher Geschwindigkeit bewegt. [...]
Hier knüpft Parra an und geht weit über seine Vorbilder hinaus. In
"Hypermusic" etwa verwendet er ganz wenig Material. Zentral ist eine
dreitönige Geste, bestehend aus Abstieg und Anstieg auf kleinstem Raum. Der
Rest ist Phantasie, Variation, Überwucherung, Formdenken.
Kaum wagt die Sopranistin den ersten Schritt in die fünfte
Dimension, verändert sich ihr Gesang vollkommen. Der Text löst sich auf in
Klänge, die mit internationaler Lautschrift in der Partitur komponiert sind und
alle Möglichkeiten von menschlicher Lautproduktion aktivieren. Falsett,
Pressen, Knarzen scheinen dabei noch die konventionelleren Mittel, die ihren
letzten Schliff durch die elektroakustische Bearbeitung erhalten. Auf dem Papier jedenfalls sieht das so
kompliziert aus, als sei da tatsächlich die Formel für die fünfte Dimension
notiert. Und wenn Parra vorsingt, was er sich da ausgedacht hat, ist man
vollends davon überzeugt, dass er Raum und Zeit, zumindest als Komponist,
wirklich nicht mehr braucht.
Reinhard Brembeck (Suddeutsche Zeitung)
RESMUSICA.COM (
Festival
Agora
Tout d’abord, Hypermusic prologue : a projective opera in seven planes de Hèctor
Parra est un ouvrage singulier.
[...] Cet opéra est ambitieux :
prolonger, en musique et grâce au dernier cri de l’informatique musicale, les
plus récentes découvertes de la science. [...] La part strictement
instrumentale est saisissante. L’auditeur ne sait si, consciemment ou non, il a
visité sept dimensions supplémentaires mais il vit une expérience peu
ordinaire. En une écoute, on ne peut, hélas !, en apprécier le considérable
travail électroacoustique mais notre perception est si finement et diversement
mise en appétit que deux oreilles n’y suffisent pas. Quant à la part acoustique
– l’Ensemble Intercontemporain, virtuose, en arrière scène –, elle porte un
rare suspense : l’œuvre est électrisée par une vive tension entre de méditatives
temporalités larges et d’urgents évènements sonores instantanés. Le sens du
timbre et le creusement des espaces sonores internes attestent que Hèctor Parra
possède une oreille musicale et une invention aiguës. Désormais, guettons la
moindre de ses autres œuvres qui passera à notre portée.
Frank Langlois (Resmusica.com)
ANACLASE.COM
(France)
Le
traitement des voix par informatique en temps réel est une des clefs de ce
travail puisque ce sont ces distorsions qui marquent chacune à leur tour une
étape du voyage - et font donc avancer l'intrigue. Le résultat est,
musicalement, d'un grand intérêt - et même d'une grande beauté, grâce à
l'interprétation précise et pleine d'à-propos des musiciens de l'Ensemble
Intercontemporain. [...] La dentelle musicale développée par Hèctor Parra avec
un talent rare - mêle intelligence, sens de la couleur et imagination. [...]
Très beau travail visuel de Matthew Ritchie - les textures vidéo, en
particulier, sont fascinantes, tour à tour granulaires et magmatiques, très
poétiques car se refusant toujours à l'illustration textuelle.
Jérémie Szpirglas
(Anaclase.com)
Estreno en París de una ópera sobre física
El autor de la obra es el músico
barcelonés Hèctor Parra / 14/06/2009
Hèctor Parra, barcelonés, leyó Warped
passages, de Lisa Randall, física de Harvard, uno de los cien libros del año
para el New York Times, y aquello le sonó a música celestial. Del choque
resultó Hypermusic prologue, música de Parra y libreto de Randall, “ópera
proyectiva en cinco dimensiones”. [...] La naturalidad con la que el músico y
la física hablan de dimensiones y espacio-tiempo es la prueba definitiva de que
hay otros mundos. Por ejemplo, la dimensión que ellos ocupan, en el escenario y
en la vida, mientras el común de los mortales permanece en la platea.
Afortunadamente, “la música es el filtro para que la teoría científica se
convierta en emoción perceptible por todos”.
Óscar Caballero (
LE MONDE (France)
16 Juin 2009
La musique (pour huit instruments, deux
voix solistes et électronique en temps réel) relève assez bien le défi d'une
correspondance avec la physique des particules. Elle grouille de sonorités
âpres et fugaces.
Pierre Gervasoni (Le Monde)
SEED
MAGAZINE (
Opera
in the Fifth Dimension
August 10, 2009
[...] After three years of development, Hypermusic
Prologue: A Projective Opera in Seven Planes premiered at Paris’s prestigious
Centre Pompidou in June and, like Randall’s book Warped Passages: Unraveling
the Mysteries of the Universe’s Hidden Dimensions, it manages to translate the
impenetrable world of theoretical physics into something that not only appeals
to scientists, but to anyone willing to look beyond the obvious for clues about
the nature of reality. [...]
As its title suggests,
Hypermusic Prologue doesn’t simply make art out of hard-to-grasp scientific
theory, it inverts and renovates the genre of opera with an experimental score,
a two-person cast, and minimalist and abstract stage design. [...] Over the
course of an hour, the soprano and baritone both experience a paradigm shift,
and talk excitedly of “another view” that’s “hidden yet true.” In the final
scenes, they are imbued with the sense of fearless exploration that drives both
scientists and artists, amidst swirling hexagons of colors, digitally altered
sounds, and ascending jittery strings.
Elizabeth Cline (Seed)
Discovery Channel (
Warped Opera / August 24, 2009
[...] Parra's opera is
decidedly modern, with an experimental score, as befitting such cutting-edge
physics theories. There are only two roles and minimalist, abstract stage
design by artist Matthew Ritchie -apparently he makes sculptures inspired by
inflationary universe theory, so Hypermusic Prologue was a natural fit for his
talents.
AUDIOCLÁSICA
(Spain)
El día 14 se estrenó en
José Luís Besada Portas
SCHERZO (Spain)
[...] El aspecto
escenográfico es de una belleza clínica sorprendente, con dominantes en blanco,
firmado por el artista plástico Matthew Ritchie. Escrita para soprano,
barítono, ocho instrumentistas y electrónica en tiempo real, la partitura
envuelve al oyente en un tejido sonoro y una densidad rítmica particularmente
seductoras. [...] De voz sólida y luminosa, la soprano inglesa Charlotte Ellett
encarna con convicción a la compositora científica.”
Bruno
Serrou (Scherzo)
AGENCE FRANCE PRESSE
Des projections vidéo et le dispositif scénique du
britannique Matthew Ritchie se présentent clairement en adéquation avec le
dialogue parlé-chanté.
particosmo.blogspot.com
2009-06-25
“The
music curls, spreads, twists, evolves in any possible directions; omnipresent interlocking,
interrelating, oscillating, and unifying take place at any possible dimensions
and at any moments. Energized space and time tend to betray their sublime form.
[...] This is real hyper-music. What should a 21st century avant-garde opera be
like? Hypermusic Prologue has set up an impeccable high standard.”
American Physical Society (
Physics and opera: a happier marriage
than you might guess
Monday, August 24, 2009
Hypermusic
Prologue isn't your average opera. There are no elaborate costumes or powdered
wigs, and the plot is hyperreality, not high-brow romantic comedy. That's
because the because the person responsible for the lyrics, Lisa Randall, is not
your average opera librettist. She's a
Barcelona performances:
AVUI (Catalonia)
Xavier Cester (Avui, 29/11/09)
La partitura és un prodigi d'inventiva, una eclosió sense
respir de fenòmens sonors que arriben a moments d'una densitat extrema, en què
el jove compositor català recorre a una panòplia vastíssima de recursos
instrumentals i vocals, reelaborats electrònicament, que creen un hipnòtic
magma musical. La mínima posada en escena recolzava en un devessall de
sorprenents projeccions sobre una pantalla que separava els coratjosos cantants
(magnífica Charlotte Ellett) de l'Ensemble Intercontemporain, referència
ineludible d'una certa idea de modernitat musical. Si entenem l'òpera com a
forma dramàtica, Hypermusic Prologue du el gènere a un cul-de-sac, però com a espectacle
total obre dimensions tan desconegudes com fascinants.
ABC (Spain)
Física y música
«Hypermusic Prologue» Liceo, 27-11-09
PABLO MELÉNDEZ-HADDAD
Ahora le tocó el turno a otro
estreno, español y rabiosamente actual: «Hypermusic Prologue», primera
aproximación operística de Hèctor Parra. Contando con el Ensemble
Intercontemporain -dirigido por Clement Power-, de profusa, riquísima y variada
percusión, y con un impresionante aparato electrónico del Ircam parisino, Parra
invitó a toda una experiencia sonora.
La
«inquietante armonía» que imprime la partitura [...] provoca interés, divierte
y exige del público poco relacionado con teorías físicas a adentrarse en la
obsesión de la protagonista -una experta en Física y compositora- por
experimentar en una quinta dimensión, que es la que Parra traduce a un amplio
espectro sonoro; física, ciencia ficción y música tomaditas de la mano.
Una puesta al día con los mejores ingredientes en una
coproducción del Liceo con el Pompidou y el Ircam.
EL PAIS
(Spain)
AGUSTÍ FANCELLI -
Barcelona - 28/11/2009
Tiene ambición esta Hypermusic prologue. Sólo el título ya
denota hambre de gol. Añádase un compositor premiado y reconocido, pese a su
juventud, como Hèctor Parra (Barcelona, 1976), y una libretista de fuerte
tirón, como la física Lisa Randall, autora de un tratado sobre las dimensiones
desconocidas en universos posibles que está considerado entre los más
influyentes del momento científico. Considérense, además, los solventes medios
puestos a disposición por el Institut de Recherche et de Coordination
Acoustique / Musique, que incluye a su mítica formación orquestal, el Ensemble
Intercontemporain -estrenada en París en junio, la obra es de hecho un encargo
de ese centro-, y la generosa financiación de Caixa de Catalunya. La conclusión
no puede ser otra: hay seriedad y compromiso en toda esta operación.
EL PERIÓDICO (Spain)
Una cálida acogida a Hèctor Parra en el Liceu
La música brilla en el experimento futurista ‘Hypermusic
prologue’
29/11/2009 Edición Impresa CRÓNICA
CÉSAR
LÓPEZ ROSELL, BARCELONA
«Armonía inquietante». Así
expresa su estado de ánimo la científica y compositora que deja atrás a su
pareja para emprender un viaje hacia la quinta dimensión en busca de respuestas
sobre lo que ocurre en otros marcos espaciales. Hypermusic prologue, del
barcelonés Hèctor Parra, ha vivido su estreno en España en el Foyer del Liceu y
la experiencia de este diálogo entre la música, la ciencia y las artes
plásticas se ha saldado con una buena acogida del público.
Armonía inquietante, sí, pero también comprensible por su
sencilla y apenas existente dramaturgia –lo que pone en duda que esta creación
sea realmente una ópera– y por las tensas y desgarradas atmósferas de la
música, admirablemente recreadas por la emblemática formación impulsada por
Pierre Boulez, el Ensemble Intercontemporain dirigida por un inspirado Clement
Power.
La brillante
adaptación de la voz de los cantantes a una partitura creada con la ayuda de la
informática para intentar plasmar el sonido en la quinta dimensión o en la
tensión terráquea, es uno de los mejores logros de este proyecto. Música
futurista en este experimento que abre las puertas a nuevos caminos
compositivos.
EL MUNDO
(Spain)
Ciencia, arte y filosofía
ALBERT VILARDELL (Barcelona,
02/12/09)
Parra se adentra en el mundo de
la ópera con una visión nueva, con la exploración de dimensiones sonoras y
dramáticas desconocidas, combinadas con la plena conciencia de la historia del
género, que lleva a una síntesis fructífera.
Con esta base Parra
compone una música densa, plantea propuestas novedosas, pero también -fiel a su
idea- alterna nuevas formas de expresión junto a las formas convencionales, de
las que no reniega. La partitura se desarrolla de forma alternativa, con un
fino sentido del color instrumental y remarcando el planteamiento de
confrontación de la temática. El resultado es una ópera compleja, que el mismo
autor explica como una cuestión de emoción y de generosidad, de conseguir una
plena expresividad.
La interpretación estuvo a cargo del Ensemble
Intercontemporain, dirigidos por Clement Power, que consiguió una versión
rotunda, remarcando las tensiones y relajaciones de la obra, reflejando la
fuerza e intensidad de los momentos de mayor enfrentamiento;
estuvieron correctos los dos cantantes, que llevaban micrófono incorporado. Para enmarcar el ambiente surgían unas
proyecciones de cuidada estética, de violencia controlada o éxtasis, que
complementaban una escena con dos especies de mueble, donde los protagonistas
reflejaban sus pausas, todo ello con una iluminación muy sugerente.
SCHERZO (Spain)
Javier Pérez Senz (Enero de 2010)
La partitura de Parra es una
fuente de ideas innovadora en el tema y en el uso de los recursos que ofrece
las nuevas tecnologías. [...]
La necesaria gravitación
JORGE
DE PERSIA (la vanguardia, 29/11/09)
Ahora, tras su estreno en París en este verano, el foyer del
Liceu acogió esta producción de Hypermusic prologue que contó con ocho eficaces
instrumentistas, un buen director y dos sólidos cantantes para los que Parra
escribió música sugerente, bien tratada, desde la melodía expresiva al silabeo
aliado con la electrónica, instrumento importante por su dinámica que mostró
las secciones más poéticas [...] El tratamiento instrumental, [...] con exquisito juego de tensión,
responde a una fórmula que Parra ha probado eficaz, puntillista, cromática, sin
grandes contrastes [...]
AUDIOCLÁSICA (Spain)
Inquietante Armonía – Germán Gan
Quesada – Enero de 2010
Aforo completo y público más que
entregado para una ópera de nuestros días, servida admirablemente en lo musical
por ambos
solistas vocales y no menos por Power y miembros del Ensemble Intercontemporain
[...] La música de Parra, carnal y
refinada, se funda en la indagación del timbre y de la armonía
espectralista [...]
EL PAIS
(Spain)
ENTREVISTA: LISA
RANDALL Física teórica de la
Universidad de Harvard
"Extraña ver la
quinta dimensión en una ópera"
JOAN CARLES AMBROJO -
Barcelona - 02/12/2009
La
voz de la mujer fue manipulada electrónicamente por Parra y el IRCAM de París
para experimentar cómo podría sonar en esa supuesta dimensión desconocida.
Sonar, la obra lo hizo excepcionalmente.
ÓPERA ACTUAL
(Spain)
El experimento, escenificado en un foyer
que cambiaba la disposición actual de cantantes y público, fue defendido con convicción y buenos medios por el barítono James
Bobby y la soprano Charlotte Ellett, realmente brillante. El Ensemble
Intercontemporain de París destiló un fascinante muestrario de música virtual
bajo la conducción de Clement Power.
[...] La función fue todo un éxito.
Coseiberiche.info (Italy)
L’emozione
e la musica entrano nella quinta dimensione, e conducono lo spettatore verso la
scoperta dell’irrealtà, o meglio, verso una nuova lettura del reale. Una
sintesi efficace dove musica e scienza incarnano il continuo desiderio
dell’uomo di superarsi, nell’arte come nella conoscenza.
particosmo.blogspot.com
2009-11-28
Hypermusic
Prologue in
The most magnificent physical opera ever composed in man's
history.
SYMMETRY
– Dimensions of Particle Physics (
A joint
Fermilab / SLAC publication
Volune 6 / Issue 6 / December 09
Parra
was so moved by the book that he asked Randall to write the libretto—something
she had never done before. But she hopped on board and wrote a love story
sprinkled with ideas from her physics research. Based on that story, Parra
composed music that expresses frustration, desire, passion, and the experience
of traveling into the fifth dimension.
At times, Parra’s score is a collection of disjointed
noises. It is rarely melodic, and segments often stop before any kind of
recognizable song structure develops. [...] Yet this style works well to
illustrate the characters’ inner turmoil and rocky relationship.
With
three creative minds completing most of the work for the opera from different
locations— Parra in France, Randall in Massachusetts, and Ritchie in New
York—Hypermusic Prologue could have been a train wreck of ideas; instead it
manages to be harmonious, engaging, and adventurous.
Belgium
premiere:
Ars
Musica | Ouverture : Les obscurs chemins de l’amour
Martine
D. Mergeay
Mis en ligne le
06/03/2010
[...] Après
avoir tenté, en vain, d’entraîner son amoureux sur les chemins de nouvelles
dimensions, cette exploratrice du futur évoluera librement dans l’hyperespace -
symbole d’effusions inouïes sur le plan musical et électroacoustique -, ne
faisant qu’accroître la tension amoureuse la rattachant à son partenaire. Les
retrouvailles seront au bout du chemin, comme l’indique clairement la musique,
et la ligne de chant, soudain adoucie, arrondie, quittant la démonstration, le
plaidoyer et le militantisme de la superwoman de l’espace pour rejoindre les
élans amoureux du simple terrien "Familier et étranger Les deux sont vrais
et nous poussent à chercher !" [...]
La musique d’Hèctor Parra - confiée à une dizaine de musiciens de l’Ensemble Intercontemporain et à quelques magiciens de l’Ircam - est dense et généreuse et elle demande qu’on y retourne ; elle utilise une écriture instrumentale fouillée où le lyrisme - central - cohabite avec des sons bruités, parfois très rudes ; et elle se double, s’amplifie, se nourrit (en la nourrissant) de prolongements électroacoustiques live calqués (mais il faut le savoir) sur le modèle physique spatio-temporel de Lisa Randall. Le plus étonnant étant que ces élucubrations aboutissent, indéniablement, à des résultats expressifs et artistiques
On
soulignera encore l’engagement et le talent des chanteurs, en particulier la
soprano britannique Charlotte Ellett, glissant
lumière et souplesse dans les pièges du suraigu comme dans les formules
mathématiques.
CD review:
Göteborgs-Posten (Sweeden)
Hector
Parra | Hypermusic Prologue
Musik
från labbet
Kairos
Music/Euroton
13-04-2010
Many talk about the potential dialogue between science
and contemporary art. Few have gone as far in the exploration of this space as
the Spanish composer Hector Parra and the American particle physicist Lisa
Randall, professor at Harvard University
and renowned for their models of the universe called Randall-Sundrum 1 and 2.
[...]
The
step from string theory to the sounding material reaches the listener in a sort
of laboratory situation, while the level
of abstraction in reasoning makes strange sounds to be beautiful. What
surprises most is perhaps the expression of sensuality. Despite the presence of
mathematical models, the result is an impressionistic lightness of movement,
and soprano Charlotte Ellett is absolutely fantastic in the role of scientist.
DIVERDI (Spain)
José Luís Téllez
Parra ha abordado su obra con
apasionada y enfebrecida convicción. [...] pero lo que importa es otra cosa: la
calidad de la música. Y lo que debe decirse a tal respecto es que se trata,
quizá, de la obra que alberga alguna de la mejor y de carácter más directo que
el compositor catalán haya escrito hasta el presente y, sobre todo, la que
posee un mayor, rico y subyugante trabajo electroacústico, y semejante realidad
está muy por encima de que su punto de partida argumental pueda o no resultar
comprensible para el común filarmónico.
NEUE MUSIKZEITUNG (
Max Nyffeler. (nmz) Ausgabe: 7/10 - 59.
Jahrgang
Der
34-jährige Katalane Héctor Parra
versteht hervorragend, für Singstimmen zu schreiben. Die beiden Hauptfiguren in
seinem „Hypermusic Prologue“ haben dramatisches Profil, ihre Lyrismen wirken
belebend auf den elektronisch bearbeiteten Instrumentalklang zurück. Parras
„projektive Oper“ basiert auf einem Libretto der Physikerin Lisa Randall und
thematisiert die Liebe in einem wissenschaftlich definierten, imaginären Raum.
Das klingt reichlich abstrakt und muss per Interview auf einer zweiten CD
erklärt werden, doch inspirierte es Parra zu einer komplexen
Klangraumdisposition, die wunderbarerweise die Intensität der Musik noch
steigert. Ungewöhnliche Grenzerfahrung.
GRAMOPHOME MAGAZINE (
“...The music's
sonic richness speaks with remarkable directness and is deeply involving
throughout. The performance is consummately elegant, each detail finely
etched... the soloists deliver their lines and sing with equal conviction... Of
the contemporary discs I've reviewed recently, this is the one that undoubtedly
stands out.”
Fabrice Fitch, Gramophone,
September 2010
CLASSICAL
NET (
The Internet's Premier Classical Music Source
Mark Sealey
[...] Parra is actually using science (not
science fiction: this is no excuse for rockets and rubber costumes) as a
vehicle for exploring ways, for example, in which two people see the same
event, and see reality, so differently. Acoustic phenomena, which shift as
vividly as our perception of them, becomes a correlative for our perception and
experience of ourselves and our (important) relationships.
[...] The benchmark of success for such an opera – aside
from the levels of technical and expressive performance – must of course lie in
how successfully the composer translates the highly specific, not to say
specialized, theory into a musical and operatic experience. It can safely be
said that Parra does that. For this is a very "muscular" opera. [...] Hypermusic
Prologue is compact and concentrated. It makes its impact by references to the
physics folded in on themselves through words – in English – and music. The
performers are obviously wholly at one with the concept of this work. It's a
beautifully-produced set of two CDs; [...]This is not a "concept" product though, but an interesting
and genuinely ground-breaking experiment in the tradition of Varèse,
Stockhausen and perhaps Nono and Boulez at their most metallic and outreaching.
[...] But well worth investigating for
its musical and cultural integrity. [...]The recording is good. The feats of
the performers, the two vocalists and eight instrumentalists of Ensemble
InterContemporain are significant and worthy of admiration. [...] The least we can do is investigate it.
THOMAS’ MUSIC (Australia
Chris Dench
Spaniard Hector Parra’s extraordinary opera
Hypermusic Prologue with a libretto written by practising string-theorist Lisa
Randall about higher-dimensional astrophysics, recently issued on the Kairos
label (KAI1304), is ‘hard’ in both senses. [...] But for those that relish such
challenging music and ideas—and even those who are prepared to take the
leap—this is a core work. The music contrasts luminous, flickering ensemble
orchestration of great beauty with strikingly lyrical sung and vocalised lines,
making the music feel less ‘alien’ than might be expected. [...] I found myself
enjoying this dense work immensely; it is an indispensible purchase for anyone
who, like me, regards High Modernism as the one expressively uncompromised
music still being created.
OPERNWELT (
Albrecht Thiemann / opernwelt / Seite 25 / August 2011
[...]
Nur eine gute Stunde dauert Parras «Hypermusic Prologue» in der bei Kairos
erschienenen Aufnahme, doch der intellektuelle, klangästhetische und
digitaltechnische Anspruch, der dem Komponisten vorschwebte, hat etwas
Gigantomanisches. Bei aller Sympathie fur die faszinierende Vision, aus
Hypothesen und Gesetzen der modernen Physik neue Klangarchitekturen zu gewinnen
– am Ende bleibt das akustische Erlebnis hinter den hochgesteckten Erwartungen
zuruck. [...]
CLICMUSIQUE.COM
(France)
L’événement discographique contemporain de ce début d’année [...]
NATURE|Vol 460|9 July 2009
OPINION
Solo
journey to a fifth dimension
Hypermusic
Prologue: A Projective Opera in Seven Planes
Hèctor Parra and Lisa Randall
Pompidou Centre, Paris. 14–15 June 2009
An opera about string theory and fivedimensional space is hard to imagine.
But one premiered recently in
Hypermusic Prologue is a collaboration between composer
Hèctor Parra and Lisa Randall, professor of theoretical physics at Harvard
University and author of Warped Passages:
Unravelling the Universe’s Hidden Dimensions (Allen Lane, 2005), an account
of cutting-edge physics, including string theory, and the possibility of
additional spatial dimensions beyond those we sense. Singers James Bobby and
Charlotte Ellett sang Randall’s libretto, accompanied by musicians and
technicians of the Paris-based Ensemble Intercontemporain. All gave admirable performances, with flashes of startling beauty.
Parra says that when he first read Warped Passages, something clicked. “For
me it was a real discovery,” he said. “For a few months I imagined reality
vibrating like strings.” The composer, who studied engineering before choosing
music and whose father is a physicist, imagined a chamber opera in which music
represented the phenomena of high energy physics. He contacted Randall, who was
keen to try a new genre. “In a book, if someone gets to some idea that they
don’t understand, they will stop”, she explains. “You have more licence in a
dramatic performance.”
Parra’s music is experimental, filled
with glittering, jarring, liquid, fractured-icicle sounds, often electronically
generated. It is as far from classical harmony as string theory is from
classical mechanics. “It was the right kind of music for this kind of physics precisely
because it is esoteric,” says Randall.
The plot of Hypermusic is
simple: a pair of lovers, played by Ellett and Bobby, separate because the
woman feels something is missing, both in her life and in physics theory. Both
characters are physicists; the female protagonist is also a composer. In the
middle of the hour-long show, she takes a trip into the fifth dimension, which
she experiences with vivid delight. “It is a nice metaphor for exploring a new
world,” says Randall. “Of course, it’s unrealistic.” Also unrealistic is that
the male character seems to be intellectually stuck in pre-Einstein physics.
Randall added that “just for humour value”.
Psychological depth gets intentionally short shrift. “The two characters
are schemes, sketches,” Parra explains. And the quantity of technical language
in the libretto is breathtaking. “There’s more physics in it than I had
intended,” says Randall. The composer and the production designer convinced her
to include more, for atmosphere. “When you watch a movie about a painter you
don’t learn how to paint,” she explains. “But you learn what it was for the
painter to get immersed into that world.”
Randall describes in Warped Passages
how our familiar world is confined to a
four-dimensional space-time ‘brane’ that lies, in her theory, within a larger
five-dimensional ‘hyperspace’. Moving
into the fifth dimension takes the fictional traveller into regions of vastly
magnified gravity that distorts other attributes of reality and experience:
time, distance, energy and mass.
The challenge was to depict this exotic journey as a
beautiful experience for the audience. Parra samples the sounds produced by the
singers and instruments and passes them through an elaborate digital system of
real-time signal processing and synthesis. The instrumental and vocal scores
are of stunning complexity, with more than 100 parameters of digital
transformation, which evolve as the plot progresses. The warping of physical
time, as experienced by Ellett’s character, for example, is expressed through
modulations of rhythm and the ‘granularity’ of the synthesized music.
The processed sounds are projected into the auditorium from
an array of speakers, using signal delays that constantly shift the apparent
locations of their sources. The audience hears this complex aural texture
blended with the sounds produced directly by singers and instrumentalists. “You hear 70% the real musicians and 30% electronics, on
average,” Parra says.
The set is an articulated screen on
which artist Matthew Ritchie projects video images evoking the two characters’
conflicting perspectives. The kaleidoscopic, lava-lamp style of the images
evokes a psychedelic atmosphere that seems slightly out of register with the
idea that the fifth dimension is physically real.
By contrast, Lisa Randall is a scientist who stays close to experimental
data. “I’m not a string theorist, I’m a model-builder,” she says. “One of my
fears was that by the time this happened we’d find out it wasn’t even right.”
Experiments testing her ideas are expected to run in the Large Hadron Collider
at CERN, Europe’s particlephysics laboratory near
Stefan Michalowski is a former particle physicist, currently working on intergovernmental
science policy
Georgia Smith writes for the International Herald Tribune’s ‘Ear for Opera’ series.
L’HUMANITÉ
le 30 juin 2009
Science, cuisine et amours
Maurice Ulrich
Au Centre Pompidou, à Paris, le festival
Agora de l’IRCAM a provoqué d’improbables rencontres avec la création musicale.
On attendait avec beaucoup de curiosité les 14 et 15 juin au Centre Pompidou,
la composition d’Hector Parra, né en 1976 à Barcelone et enseignant en Espagne
mais aussi très proche de l’IRCAM. Avec Hypermusic Prologue, A Projective Opera
in Seven Planes, Il a voulu une rencontre entre une création musicale et les
recherches de la physicienne américaine Lisa Randall sur le cosmos et ses
théories, sous la forme d’un dialogue entre deux personnages. Il s’agit à notre connaissance de la
meilleure partition d’Hector Parra, qui nous avait habitués à des créations
raffinées, taillées, [...] et qui là, fend l’armure.
RESMUSICA.COM (FRANCE)
Festival Agora
Musiques d'aujourd'hui
au Musée d’Orsay et au Centre Georges Pompidou
Paris. Centre Georges Pompidou, Grande Salle.
15-VI-2009. Hèctor Parra (né en 1976)
: Hypermusic prologue : a projective opera in seven planes [création mondiale ;
commande de l’Ensemble intercontemporain & de l’IRCAM – Centre Georges
Pompidou]. Charlotte Ellett, soprano
; James Bobby, baryton. Mise en
espace : Paul Desveaux. Scénographie
: Matthew Ritchie. Ensemble
intercontemporain, direction : Clément
Power
par Frank Langlois (03/07/2009)
Parmi
cette programmation foisonnante qui permet à l’auditeur curieux de se tenir
informé des nouvelles recherches musicales, on a retenu trois manifestations.
Tout d’abord, Hypermusic prologue : a projective opera in seven planes de Hèctor
Parra est un ouvrage singulier.
Présenté dans une légère mise en espace, cet
opéra est ambitieux : prolonger, en musique et grâce au dernier cri de l’informatique
musicale, les plus récentes découvertes de la science : selon la
physicienne Lisa Randall (également librettiste de cet opéra), aux quatre
dimensions de l’espace-temps, il faudrait en ajouter sept autres. Disons
d’emblée que le livret dessert le projet tant l’intrigue – la séparation d’un
couple [...]. Une fois ce livret dépassé et si Hèctor Parra n’a pas totalement
mis à jour son écriture vocale, la part
strictement instrumentale est saisissante. L’auditeur ne sait si, consciemment
ou non, il a visité sept dimensions supplémentaires mais il vit une expérience
peu ordinaire. En une écoute, on ne peut, hélas !, en apprécier le considérable
travail électroacoustique mais notre perception est si finement et diversement
mise en appétit que deux oreilles n’y suffisent pas. Quant à la part acoustique
– l’Ensemble Intercontemporain, virtuose, en arrière scène –, elle porte un
rare suspense : l’œuvre est électrisée par une vive tension entre de
méditatives temporalités larges et d’urgents évènements sonores instantanés. Le
sens du timbre et le creusement des espaces sonores internes attestent que
Hèctor Parra possède une oreille musicale et une invention aiguës. Désormais,
guettons la moindre de ses autres œuvres qui passera à notre portée. On en
dira autant du limpide baryton James Bobby.
ANACLASE.COM (France)
"hypermusic prologue", opéra de
hèctor parra
Après
Chroniques / Opéra
AGORA - Centre Pompidou, Paris - 15 juin
2009
Agora, ce ne sont plus seulement des
Chemins qui bifurquent, mais de gigantesques ponts suspendus lancés vers tous
les horizons. Après les aventures culinaires de Bruno Mantovani jeudi dernier,
c'est au tour d'Hèctor Parra de nous emmener faire un petit tour au pays de la
physique des particules et de la cosmologie branaire - une théorie unificatrice
de toutes les interactions qui régissent l'univers, dérivée de la célèbre
théorie des cordes et développée par la physicienne Lisa Randall, qui s'est
d'ailleurs jointe au projet en qualité de librettiste. Et pourquoi pas ? Si les
vocabulaires gastro-nomiques et musicaux sont frères, ceux de la physique et de
la musique contemporaine sont, quant à eux, presque jumeaux !
Sur le papier,
Hypermusic prologue ressemble à cette œuvre élusive qu'Edgard Varèse a
recherchée toute sa vie, vers laquelle il s'est avancé pas à pas sans jamais
l'atteindre, d'Hyperprism à Déserts en passant par The-One-All-Alone,
Astronomer, Espace, Intégrales, et jusqu'à Poème Electronique. Convaincu de
l'existence d'une quatrième dimension - concept à la mode à la suite des
travaux retentissants d'Einstein, et qui revêtait pour lui, en plus de son
intérêt strictement scientifique, une certaine aura mystique -, Varèse
entendait sa musique, et ces œuvres-là en particu-liers, comme la trace laissée
dans notre monde à trois dimensions d'une musique plus vaste, qu'on ne peut
appréhender dans son entier - une projection sonore (en trois dimensions) qui
n'est pas sans rappeler la projection sur un plan d'un objet en trois
dimensions.
Avec Hypermusic prologue, sous titré A
Projective Opera in Seven Planes, Hèctor Parra et Lisa Randall nous font suivre
une histoire d'amour à distance d'un nouveau genre. Celle d'une physicienne,
embarquée à la décou-verte de la cinquième dimension, et de son amant, resté
coincé dans notre réalité terre-à-terre à quatre dimensions à peine (le temps
restant une variable unidirectionnelle et imperturbable). Toute sorte de
parasites et de distor-sions dus à cette distance inédite - et avec elle, entre
autres choses, la courbure de l'espace et les phénomènes d'augmentation
exponentielle de masse ou d'énergie auxquels sont soumis leurs corps et leurs
voix - affectent leur dialogue amoureux.
Transposant les concepts élémentaires de la
physique (temps, distance, masse, énergie…) en concepts élémentaires musicaux
(tempo, rythme, densité spectrale, ambitus…), Hèctor Parra traduit [...] en
musique les phénomènes décrits par le livret - qui représentent, en un sens, la
dimension dramaturgique de l'œuvre -, à grands renforts d'électronique et
d'informatique musicale made in Ircam. Le
traitement des voix par informatique en temps réel est une des clefs de ce
travail puisque ce sont ces distorsions qui marquent chacune à leur tour une
étape du voyage - et font donc avancer l'intrigue. D'une clarté presque
classique au début, les voix se font peu à peu haletantes et interrompues à
mesure qu'on avance dans la découverte de l'hyperespace - jusqu'à ce que
finalement, le très beau baryton James Bobby s'affole de ne plus pouvoir entendre
sa bien aimée, incarnée par la soprano Charlotte Ellett [...]
Le
résultat est, musicalement, d'un grand intérêt - et même d'une grande beauté,
grâce à l'interprétation précise et pleine d'à-propos des musiciens de
l'Ensemble Intercontemporain. [...] La dentelle musicale développée par Hèctor
Parra avec un talent rare - mêle intelligence, sens de la couleur et
imagination. [...]
Très
beau travail visuel de Matthew Ritchie - les textures vidéo, en particulier,
sont fascinantes, tour à tour granulaires et magmatiques, très poétiques car se
refusant toujours à l'illustration textuelle.
Jérémie Szpirglas
AGENCE FRANCE PRESSE
La rencontre d'un compositeur espagnol et
d'une physicienne américaine
Le festival Agora a réuni dimanche soir à
Paris un jeune compositeur espagnol Hector Parra et une physicienne américaine
de renom Lisa Randall, une rencontre riche en potentialités [...] Cette oeuvre
d'une heure, créée par l'Institut de recherche et de coordination
acoustique/musique (Ircam) au Centre Pompidou, tente de relier le monde de
l'art et de la science: c'est un « projective opera in seven planes »
(opéra descriptif en sept niveaux), « Hypermusic prologue ». Fascinée par
l'opéra, Lisa Randall, universitaire de Harvard, a imaginé un livret en anglais
sur les théories les plus prospectives en astrophysique. Elle a mis face à face
deux personnages (une soprano et un baryton), incarnant des points de vue
opposés. La femme, compositeur et physicienne, s'interroge sur le
fonctionnement de l'univers. L'homme se satisfait d'explications plus
traditionnelles sur le sujet. Leur dialogue philosophique, dans une forme
parlée-chantée, réclame une extrême attention de l'auditeur. Rapidement, le
couple se sépare lorsque la femme, insatisfaite, décide d'explorer une nouvelle
dimension.
Hector Parra s'efforce avec un orchestre réduit (l'Ensemble
intercontemporain) et l'intervention électronique de l'Ircam — pour la
transformation du son en temps réel — d'exprimer par sa musique, aux notes
souvent tenues, le passage d'un univers sonore traditionnel vers une expérience
acoustique nouvelle. Dans les notes de programme, le compositeur reconnaît
avoir conçu un spectacle pour procurer au public une « perte de la
compréhension et du contrôle de sa propre réalité ». Des projections vidéo et le dispositif scénique du britannique Matthew
Ritchie se présentent clairement en adéquation avec le dialogue parlé-chanté.
Les instrumentistes sont disposés en fond de plateau derrière deux cadres de
tulle sur lesquels sont projetés, côté jardin, l'image fixe d'un pont
métallique et, côté cour, des formes abstraites en perpétuelle transformation.
A la fin les deux chanteurs — chacun se tenant devant une table sculptée
— se saluent, l'homme côté jardin, la femme côté cour.
LE MONDE
16 Juin 2009
Selon
la physicienne Lisa Randall,
professeur à Harvard, il est possible d'envisager un espace-temps à cinq
dimensions dans une frange microscopique de la réalité qui nous entoure. Séduit
par cette théorie, le compositeur espagnol Hector Parra,
né en
Le
résultat, Hypermusic Prologue, était donné en
création dans le cadre du festival Agora, dimanche 14 juin, au Centre
Pompidou, à Paris. Si le livret (chanté en anglais) tente une
vulgarisation [...] des "branes"
et du "bulk cosmologique", la musique (pour huit instruments, deux voix solistes et électronique
en temps réel) relève assez bien le défi d'une correspondance avec la physique
des particules. [...] Elle grouille de sonorités âpres et fugaces.
Pierre Gervasoni
http://signalsurbruit.blogspot.com
(France)
Un millésime riche et ambitieux
dimanche 28 juin 2009
Les interactions entre art et science
étaient de nouveau sondées dans l’opéra de chambre HyperMusic Prologue, du
jeune compositeur catalan Hèctor Parra.
Un propos fort ambitieux, puisqu’il s’agissait de mettre en
scène et en musique une des réflexions les plus pointues de la physique
moderne, celle qui concerne les multiples dimensions de l’univers. Des
dimensions surnuméraires – les branes - sont en effet conjecturées par de
nombreux scientifiques, pour qui le modèle spatio-temporel einsteinien à quatre
dimensions n’est plus suffisant pour rendre compte de toutes les interactions
fondamentales.
Mais comment rendre cela en musique ? Parra a choisi l’opéra,
dans le cadre d’une collaboration pluridisciplinaire : le livret est écrit par
la physicienne américaine Lisa Randall, la mise en scène est de Paul Desveaux,
le décor conçu par le designer britannique Matthew Ritchie. Il en résulte une
scénographie et une unité d’action très dépouillées, eu égard aux
développements musicaux assez complexes reposant notamment sur un dispositif de
spatialisation sonore.
L’un des ressorts structurels de l’œuvre consiste en
l’échange des concepts physiques et musicaux (la taille est représentée par la
durée, le temps par la densité rythmique, la masse par la richesse des
spectres, l’énergie par la vitesse d’évolution du discours).
Il faudrait sans doute une deuxième écoute pour apprécier
pleinement la manière dont Parra figure la déambulation du personnage de la
femme dans une cinquième dimension qui soudain s’ouvre à elle. En effet,
l’écriture de cette pièce se complexifie rapidement à mesure que le personnage
féminin s’éloigne de son compagnon, resté «prisonnier» des contingences
physiques traditionnelles. [...]
AUDIOCLÁSICA (Espagne)
AÑO XII, Nº 148- Septiembre de 2009,
Madrid.
AGORA HISPANO
El día 14 se estrenó en
José Luís Besada Portas
SCHERZO (Espagne)
Revista de Música / Año XXIV – Nº 243
– Julio-Agosto de 2009
ÓPERA Y CIENCIA
Paris. Centre Pompidou. 15-VI-2009.
Parra: Hypermusic Prologue.
La edición 2009 del festival Agora del
IRCAM ha estado consagrada a la complejidad en las artes y en las ciencias
[...] Precisamente en este contexto se ha presentado, en el Museo de Arte
Moderno del Centro Pompidou, el estreno de Hypermusic
Prologue de Hèctor Parra. Obra basada en un libreto de la física
estadounidense Lisa Randall que describe los amores entre una científica y
compositora, que vive una profunda tensión entre los sentimientos que
experimenta hacia su compañero y su pasión, su pasión por el conocimiento y su
convicción de que existe un mundo más vasto para explorar.
Hay
que agradecer a Hèctor Parra el que, gracias a esta obra, tengamos la
oportunidad de conocer mejor la intensa actividad en el campo de la cosmología
de branas de los trabajos de Lisa Randall y Raman Sundrum sobre el
espacio-tiempo en cinco dimensiones. [...] El aspecto escenográfico es de una belleza clínica sorprendente, con
dominantes en blanco, firmado por el artista plástico Matthew Ritchie.
Escrita para soprano, barítono, ocho instrumentistas y
electrónica en tiempo real, la partitura envuelve al oyente en un tejido sonoro
y una densidad rítmica particularmente seductoras. [...] De voz sólida y luminosa,
la soprano inglesa Charlotte Ellett encarna con convicción a la compositora
científica [...] Situado detrás de un velo transparente al fondo del
escenario, el Ensemble
Intercontemporain, dirigido por Clement Power, se muestra riguroso y en buena
forma. [...]
Bruno Serrou
EL PAIS
ENTREVISTA: MÚSICA - Entrevista Héctor
Parra
La búsqueda de nuevas energías sonoras
JAVIER PÉREZ SENZ 06/06/2009
El compositor Héctor Parra
estrena en París Hypermusic Prologue, una ópera proyectiva, en la que se unen
música, ciencia y artes plásticas
Existe una dimensión oculta en el sonido
que el compositor catalán Hèctor Parra (Barcelona, 1976) investiga con la
audacia y excitación del explorador que se adentra en territorios desconocidos.
Imaginación no le falta a este joven creador, uno de los nombres de referencia
de la música española actual, que busca una nueva expresividad sonora a partir
del uso de avanzadas técnicas de vanguardia y sofisticados recursos
electrónicos.
Todo en esta obra resulta novedoso e
inquietante. De entrada, se inspira en la teoría sobre la existencia de una
quinta dimensión oculta en el universo, y su autora, la físico teórica y
catedrática de Harvard Lisa Randall, se ha sentido tan fascinada por la música
de Parra que, además de escribir el libreto, basado en su best seller Warped
Passages, se ha implicado por completo en la creación de la obra, lo que llena
de orgullo al joven músico. "Lo que busco como creador es conmover, agitar
el espíritu, abrir la imaginación del oyente hacia nuevas energías sonoras
sabiendo que, en definitiva, componer es buscarse a sí mismo", afirma
Parra. El estreno español de esta singular partitura tendrá lugar el 27 de
noviembre en el Liceu, coproductor del montaje junto a
Ciencia, música y artes plásticas tienen
un punto de encuentro en esta innovadora partitura que tiene como protagonista
a una compositora-científica (soprano) que vive una profunda tensión entre el
amor que siente por su compañero (barítono) y su pasión investigadora,
convencida de que existe un mundo más grande para explorar del que conocemos.
"Esa relación de pareja sufre un vuelco cuando, tras una fuerte discusión,
ella decide emprender un hipotético viaje a la deformada quinta dimensión del
modelo Randall-Sundrun del espacio-tiempo. A partir de ese momento, el espacio
y la energía que experimentará la soprano dependerá de su posición en esta
nueva dimensión", explica el compositor. "En este viaje los dos
protagonistas viven diferentes experiencias de la realidad, ella moviéndose
libremente en un hiperespacio de cinco dimensiones, mientras su pareja sigue
aferrada a nuestro espacio-tiempo conocido".
Hèctor Parra estrenará el próximo día 14 en París su ópera
Hypermusic Prologue, que se
representará en Barcelona en otoño.- Carmen Secanella
No es,
desde luego, una ópera convencional, ni busca la simple experimentación. Es
fruto de la personalidad musical de Parra, quien, en complicidad con Randall,
se lanza a explorar sonoramente esas dimensiones ocultas del universo.
"Desde Monteverdi a nuestros días, la ópera es el único género musical
donde confluyen todos los puntos de vista de la experiencia humana. Mi sueño es
que el público llegara a sentir casi de forma carnal esa quinta dimensión
formulada por Randall, que pueda vivir una experiencia más allá de las
convenciones acústicas de una sala". Para habitar esas dimensiones,
apuesta por contrastes sonoros, colores violentos y un tratamiento de las voces
que pone en juego un arsenal de recursos en busca de nuevas relaciones
musicales entre la voz humana y los instrumentos musicales a través del manejo
de la electrónica en vivo. Un elocuente ejemplo de esta búsqueda de la máxima
intensidad expresiva lo encontramos en el disco editado por el sello Kairos, un
referente en la música contemporánea, que reúne obras escritas entre 2002 y
2007, entre ellas, dos tríos con piano y L'Aube assaillie, para violonchelo y
electrónica, a cargo del Ensemble Recherche.
Parra vive en París -viaja regularmente
a Zaragoza para cumplir su labor como catedrático de Composición
Electroacústica del Conservatorio Superior de Aragón-, donde ha conquistado un
lenguaje personal muy sólido. Es un músico al que le gusta el riesgo y sabe que
sus obras, estrenadas por formaciones de prestigio como el Ensemble
Intercontemporain, el Cuarteto Arditti, el Klangforum de Viena o el Ensemble
Recherche, exigen un gran nivel técnico a los intérpretes, lo que evidencia la
influencia de autores como Jonathan Harvey o Brian Ferneyhough, con quien
estudió tras sus años de formación en Barcelona con Carles Guinovart y David
Padrós. "Busco nuevas energías sonoras y ello exige una mentalidad
abierta", confiesa, al tiempo que habla de su pasión por la pintura
-siente fascinación por El Greco- y la influencia que ejerce en su obra.
"Los fuertes contrastes de color y de luz de El Greco inspiran el juego de
violentos contrastes que nutren mi propia música".
Estreno en París de una ópera sobre física
El autor de la obra es el músico barcelonés Hèctor Parra
ÓSCAR CABALLERO - París Servicio especial
- 14/06/2009
Hèctor Parra Esteve, barcelonés, leyó Warped
passages, de Lisa Randall, física de Harvard, uno de los cien libros del
año para el New York Times, y aquello
le sonó a música celestial. Del choque resultó Hypermusic prologue, música de Parra y libreto de Randall, “ópera
proyectiva en cinco dimensiones” con estreno mundial, hoy, en el Centro
Pompidou de París. A sus 33 años, Parra está cargado de diplomas y
distinciones, y sus piezas son programadas en los grandes festivales
internacionales. Randall, por su parte, enseña en Harvard, en Cambridge y en
Princeton y estudia cosas tan sencillas
como la física de las partículas y la cosmología, lo que, como cualquiera puede
suponer, la llevó a “profundizar en la supersimetría y las extradimensiones del
espacio”. Traducido, uno podría transitar de una dimensión a otra, por los
curvados pasajes descritos por Randall en su libro. Todo esto, de acuerdo “con
la evolución teórica que llevó del universo rectilíneo de Newton –aclara Parra–
a la relatividad de Einstein y, ahora, a la evidencia de que existen por lo
menos siete dimensiones geométricas. Y la posibilidad de un contacto entre
todas ellas”. La naturalidad con la que el músico y la física hablan de
dimensiones y espacio-tiempo es la prueba definitiva de que hay otros mundos.
Por ejemplo, la dimensión que ellos ocupan, en el escenario y en la vida,
mientras el común de los mortales permanece en la platea. Afortunadamente, “la
música es el filtro para que la teoría científica se convierta en emoción
perceptible por todos”. Parra lo tiene muy claro: “el arte y la ciencia
-explica- comparten valores comunes como belleza, intuición, elegancia y el
sentimiento íntimo de que la perfección es posible”. Así, la colaboración con
Randall y sus modelos matemáticos le brindó “la posibilidad de trabajar en un
nuevo marco en el que la instrumentación, la orquestación,
la música vocal y las
técnicas electrónicas organizan un nuevo tipo de experiencia acústica”. Como se
trata de la historia de una compositora científica, la soprano Charlotte
Ellett, dividida entre el amor por su compañero, el barítono James Bobby, y “la
convicción de que hay un mundo más vasto que el considerado normal”, lo que la
embarcará en un viaje a la quinta dimensión, hacía falta un escenógrafo que
diera la talla. Así, el dúo se convirtió en trío, con el artista plástico
londinense Matthew Ritchie, cuyas pinturas, murales, cajas de luz, esculturas y
proyecciones de vídeo “exploran la idea de la información a través de la
ciencia, la arquitectura, la mitología y la alquimia, pero también la política
contemporánea, la teoría económica y la dinámica cultural”. Debe de ser cierto:
sus obras están en el MoMA, el Guggenheim de Nueva York y otros museos. Si todo
esto suena más raro por escrito que interpretado por el Ensemble
Intercontemporain, la orquesta de música moderna del Ircam, el instituto de
investigaciones musicales del Centro Pompidou, lo cierto es que no parece haber
desconcertado a los numerosos patrocinadores, desde la Conselleria de Cultura
de la Generalitat
hasta Hermès, responsables en este caso de la dimensión económica.
ABC (Espagne)
En la quinta dimensión
Por Pablo Meléndez Haddad.
Fue lo
único que se salvó del drástico recorte de la programación del Foyer del Liceo
barcelonés, cuando en julio pasado hubo que hacer un gesto a las
administraciones para apretarse el cinturón. Por fortuna se rescató de la quema
un título, porque no era políticamente correcto cargarse de un plumazo el
solitario intento de creación contemporánea de toda la programación: se trata
de Hypermusic Prologue, de Hèctor Parra, experimento dramático que se estrenó
antes del verano en el parisino Centro Pompidou y que se ofrecerá en el coliseo
de
La obra nace bajo buena estrella, ya que después de su
estreno barcelonés, viajará a Bruselas y Nueva York, aspecto completamente
inusual en estas lides. Es la primera aproximación al género
operístico del joven compositor catalán, aunque Parra ya había coqueteado en
varias obras con la voz como protagonista. La pieza cuenta con libreto de la
catedrática de Física de
Compositor residente del IRCAM de París
y catedrático de Composición Electroacústica en Zaragoza, Hèctor Parra intenta
en Hypermusic Prologue unir sus dos pasiones a través de la búsqueda de un
material sonoro nuevo en su lenguaje, que acerque al público a la idea de una
quinta dimensión. Con algo más de treinta años, Parra ha estrenado obras en
varias ciudades de Europa, aunque coincide con la gran mayoría de los creadores
actuales: hace falta mayor difusión de la música contemporánea y aboga por su
presencia en los medios no especializados. Opina, con mucha razón, que el
desarrollo de un nuevo repertorio es una inversión cultural a largo plazo, sin
un rendimiento inmediato y con un alto riesgo. Queda claro que la
responsabilidad de los programadores, en este tema, sigue siendo vital.
SUDDEUTSCHE ZEITUNG
Welterklärungsformel als Liebesgeschichte
Wie Hèctor Parra in
seiner Oper “Hypermusic Prologue" Klänge der fünften Dimension komponiert
Ausgestattet von dem britischen Künstler
Matthew Ritchie wird die Oper "Hypermusic, Prologue" am 14. Juni im
Pariser Centre Georges Pompidou uraufgeführt. Aber es liegt nicht so sehr an
den Zaubermusikern des Intercontemporain, dass Parra in dieser bloß
einstündigen Oper alle Grenzen von Raum und Zeit sprengt und sich dabei -
Künstler müssen maßlos sein - sogar auf die Komposition der fünften Dimension
verlegt hat. Dafür ist in erster Linie Lisa Randall verantwortlich, eine der
weltweit führenden Physikerinnen, die das Libretto geschrieben hat. Und was
sich in diesem Text vordergründig als Liebesgeschichte liest, beschreibt im
Kern nichts anderes als jene spektakuläre Welterklärungsformel, die Lisa
Randall 1999 zusammen mit Raman Sundrum entwickelt hat.
Parra,
Jenseits von Raum und Zeit
Seit langem sind Physiker auf der
Suche nach einer Weltformel, die all die teilweise widersprüchlichen Phänomene
der Physik zusammenfassen und versöhnen kann. Die berühmtesten dieser Formeln
sind als Stringtheorien bekannt, durchaus phantastisch anmutende Hypothesen,
die Raum und Zeit spielend hinter sich lassen und gelegentlich sogar bis in die
21. Dimension vorstoßen.
Verglichen damit scheint das
Welterklärungsmodell von Lisa Randall und Raman Sundrum simpel. Sehr stark
vereinfacht funktioniert das so. Randall lokalisiert unsere Realität in einer
Ebene, die sie Brane nennt: "Ein einer Membrane ähnliches Objekt in einem
höherdimensionalen Raum, das Energie tragen und Teilchen und Kräfte
einschließen kann." Nun könnte es laut Randall aber sein, dass nur einen
Millimeter entfernt von unserer Brane sich eine andere Brane befindet. Doch wir
beschränkten Menschenwesen sind unfähig, etwas von dieser anderen Welt
mitzubekommen. Weil zwischen unserer Brane und der anderen sich etwas für uns
Undurchdringliches befindet: die fünfte Dimension. Nur die Schwerkraft, deren
unglaubliche Schwäche Randall schon immer beschäftigte, scheint durch diese
andere Welt beeinflusst zu werden.
Parra war fasziniert. Er wollte diese fünfte
Dimension komponieren. Also schrieb er eine E-Mail an Randall und fragte sie,
ob sie nicht Lust hätte, aus ihrer Theorie ein Libretto zu machen. Ein Jahr
lang gingen Mails hin und her, man traf sich, dann hatte Randall eine ganz
eigentümliche Liebesgeschichte geschrieben, die an das seltsame Paar Physikerin
& Komponist erinnert. Sie, Sopran, ist die Neugierige. Er, der Komponist,
der Mann, ist vorsichtig, zurückhaltend, skeptisch. Sie wagt den Sprung in die
fünfte Dimension, und so erzählt das Stück von einer Reise von Brane zu Brane.
Zugleich ist es eine Geschlechterstudie, ein Essay über die Liebe in den Zeiten
der fünften Dimension - für ein Publikum sehr viel leichter nachvollziehbar als
es Randalls Theorie selbst in der Populärform ihres Buches ist.
Parra schreibt immer eine kompromisslos zukunftssüchtige
Musik. Gerade erst ist eine CD bei Kairos erschienen, die diese lockenden
phantastischen Klangwelten dokumentiert, durch die sich der Komponist wie ein
Weltraumforscher mit gelegentlich unglaublicher Geschwindigkeit bewegt. Zwei Jahre
lang hat Parra daheim in Barcelona Deutsch gelernt, und jetzt rezitiert er mit
irden herber Diktion aus "Sprachgitter". Paul Celan hat ihn schon zu
einigen Stücken inspiriert. Auch musikalisch ist Parra unüberhörbar durch
härteste mitteleuropäische Avantgardespekulationen geprägt. Er bewundert
Musiker, die hermetische Mikrokosmen produzieren und sie dann zu kolossaler
Größe aufblasen und ausweiten: Bruckner, Wagner, Mahler, Berg.
Hier knüpft Parra an und geht weit
über seine Vorbilder hinaus. In "Hypermusic" etwa verwendet er ganz
wenig Material. Zentral ist eine dreitönige Geste, bestehend aus Abstieg und
Anstieg auf kleinstem Raum. Der Rest ist Phantasie, Variation, Überwucherung,
Formdenken.
Kaum wagt die Sopranistin den ersten
Schritt in die fünfte Dimension, verändert sich ihr Gesang vollkommen. Der Text
löst sich auf in Klänge, die mit internationaler Lautschrift in der Partitur
komponiert sind und alle Möglichkeiten von menschlicher Lautproduktion
aktivieren. Falsett, Pressen, Knarzen scheinen dabei noch die konventionelleren
Mittel, die ihren letzten Schliff durch die elektroakustische Bearbeitung
erhalten. Auf dem Papier jedenfalls sieht das so
kompliziert aus, als sei da tatsächlich die Formel für die fünfte Dimension
notiert. Und wenn Parra vorsingt, was er sich da ausgedacht hat, ist man
vollends davon überzeugt, dass er Raum und Zeit, zumindest als Komponist,
wirklich nicht mehr braucht.
REINHARD
J.BREMBECK
SEED MAGAZINE (
Opera in the Fifth Dimension
Artifacts / by Elizabeth Cline / August 10, 2009
In
Hypermusic Prologue, physicist Lisa Randall re-imagines her extradimensional
theories of the universe as opera.
Since
writing a bestselling book on her fascinating and complex extra-dimensional
theory of the universe, Harvard physicist Lisa Randall has been busy
re-imagining it as an appropriately cerebral art form—opera. After three years of development,
Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes premiered at Paris’s
prestigious Centre Pompidou in June and, like Randall’s book Warped Passages:
Unraveling the Mysteries of the Universe’s Hidden Dimensions, it manages to
translate the impenetrable world of theoretical physics into something that not
only appeals to scientists, but to anyone willing to look beyond the obvious
for clues about the nature of reality.
Spanish
composer Hèctor Parra, 33, first saw artistic potential in Randall’s ideas
after reading Warped Passages, which uses plain language to describe how hidden
dimensions may explain some of physics’ greatest quandaries—such as why the
gravitational force is so weak. When the book was released in Europe in 2006,
Parra met up with Randall in
As its title suggests, Hypermusic Prologue doesn’t
simply make art out of hard-to-grasp scientific theory, it inverts and
renovates the genre of opera with an experimental score, a two-person cast, and
minimalist and abstract stage design.
Randall asked artist Matthew Ritchie, whose sculptures often reference
inflationary universe theory, to design the sets. Ritchie also developed a
series of video projections for the performance: The industrial imagery
projected behind baritone James Bobby represents the lower four-dimensional
universe while the soprano, Charlotte Ellett, is often surrounded by
projections of wildly colored celestial shapes, suggesting the expanded reality
of a fifth dimension.
Parra,
who composed the score, is the son of a physicist and his prior works have been
influenced by particle physics. For Hypermusic Prologue, he uses an array of
intricately thought-out sounds and instrumentations to communicate warped
spacetime, as well as to signal changes in energy, mass, time, and gravity. As
the soprano approaches a gravitationally strong part of the of the universe,
for example, her voice is electronically treated to make her phrases shorter in
mathematically precise increments and the orchestra matches this shorter
phrasing. As she enters a hidden fifth dimension, her voice gets louder and the
music gets sonically richer, while Bobby’s voice—stuck in the lower-dimensional
universe—remains digitally untreated and becomes softer and thinner.
As
for Randall’s libretto, it does not shy away from referencing how spacetime or
gravity is altered in these hidden dimensions, but her ideas always manage to
operate metaphorically. When the soprano sings, “The scale of my experience is
altered,” this is partly a literal reference to the way physical scaling
changes in Randall’s hidden dimensions. But Ellet is singing to her close-minded
partner, baritone James Bobby, who keeps arguing the value of Newtonian physics
until he finally has his own brief encounter with her unseen world. In this
way, he becomes more open-minded and his perspective is altered.
Over the course of an hour, the soprano and baritone
both experience a paradigm shift, and talk excitedly of “another view” that’s
“hidden yet true.” In the final scenes, they are imbued with the sense of
fearless exploration that drives both scientists and artists, amidst swirling
hexagons of colors, digitally altered sounds, and ascending jittery strings. “It has a little bit to do with why I do science and about
why I think there’s more out there,” Randall says of Hypermusic Prologue. “I’ve
met a lot of other people in creative fields, and it is interesting to see how
the same things drive them: The sense that there’s something missing, that
there’s more to be done, that there’s more to be known.”
Hypermusic
Prologue will move to
JUTARNJI (Croatia)
20.08.2009
Discovery
Channel (
Warped
Opera
August 24, 2009
Science
inspires art in all kinds of surprising ways. An article in SEED last week
focused on a new opera by Spanish composer Hector Parra, that debuted earlier
this year in
Parra's opera is decidedly
modern, with an experimental score, as befitting such cutting-edge physics
theories. There are only two roles and minimalist, abstract stage design by
artist Matthew Ritchie -apparently he makes sculptures inspired by inflationary
universe theory, so Hypermusic Prologue was a natural fit for his talents.
Randall's
book describes her seminal work with fellow physicist Raman Sundrum on
model-building -developing testable mini-theories of higher dimensions in the
universe, rather than shooting for a full-fledged Theory of Everything, as with
conventional string theory (as if string theory could ever be described as
fully conventional).
String
theory imagines extra dimensions –beyond the three spatial and one temporal
dimension that make up the observable fabric of space-time -- that are large,
perhaps even the size of a universe, rather than tiny curled up extra
dimensions the smallest possible Planck scale? Randall and Sundrum propose a
model in which our universe is the usual four-dimensional brane (short for
"membranes," and in this context describing surfaces that exist in
higher dimensional space). The twist: that brane exists on the surface of a
five-dimensional space. Gravity is the only force that is not limited to the
four-dimensional brane-world. It can seep into the higher dimension(s) as well,
thus making it seem weaker than the other forces.
These
are heady concepts, and they make for a heady opera. Randall's libretto employs
the notion of extra dimensions as a metaphor for "another view" that
is "hidden yet true." Parra's score, meanwhile, uses sounds and
instruments to evoke warped spacetime and changes in energy, mass, time and
gravity. [...]
American Physical Society (
http://www.physicscentral.com/
Physics and opera: a happier marriage
than you might guess
Monday, August 24, 2009
I'd never expect to learn anything about physics from opera.
Equally, I wouldn't expect an opera composer's work to have much to do with
physics. Now two recent articles in SEED magazine have proven me to be sadly
closed-minded to all that's made possible when you bring the two together.
Hypermusic Prologue isn't your
average opera. There are no elaborate costumes or powdered wigs, and the plot
is hyperreality, not high-brow romantic comedy. That's because the because the
person responsible for the lyrics, Lisa Randall, is not your average opera
librettist. She's a
In
a way, her opera seems to be about the loneliness of the theoretical physicist,
who creates in a world far removed from what we think of as reality. ("Do
I believe in extra dimensions? I confess I do," Randall has written.) Or
at least this is the impression I get from SEED:
When
the soprano sings, "The scale of my experience is altered," this is
partly a literal reference to the way physical scaling changes in Randall’s
hidden dimensions. But Ellet is singing to her close-minded partner, baritone
James Bobby, who keeps arguing the value of Newtonian physics until he finally
has his own brief encounter with her unseen world. In this way, he becomes more
open-minded and his perspective is altered.
Randall's also the author of a layman's travel guide to her
extra-dimensional universe. Titled Warped Passages: Unraveling the Mysteries of
the Universe's Hidden Dimensions, the book introduces readers to the idea that
extra spatial dimensions "might nonetheless resolve some of the most basic
mysteries of our universe"; perhaps hinting to her lyrical leanings, each
chapter is prefaced by a snippet of lyrics from the Beatles, Billy Bragg, Kraftwerk,
and Fleetwood Mac. The book convinced Spanish composer Hector Parra that
Randall was the perfect librettist for his next opera, and provided the
inspiration for the way Parra warps and twists, expands and contracts the
performer's voices. Check out the slideshow at SEED for a virtual tour through
the opera's abstract stage design (I think NOVA should consider reusing it for
their next string theory program) and for musical excerpts.
HARVARD UNIVERSITY GAZETTE (
Physics for musical masses
Theoretical physicist Lisa Randall pens
other-dimensional opera
By
Alvin Powell
Harvard physicist Lisa Randall is taking
Randall,
a theoretical physicist whose ideas were presented in her 2005 book, “Warped
Passages: Unraveling the Mysteries of the Universe’s Hidden Dimensions,” wrote
the libretto for the opera, which is to be presented June 14 and 15 at
Randall,
who plans to be there for the premiere, said the opera is an opportunity to
present to a new audience the ideas of physics and the notion that the universe
is a more complex and subtle place than our daily experience may indicate.
“There
are a lot of people who have never read a book about physics who still want to
understand the new ways we think about the universe,” Randall said. “People
will follow only so much literally, but the [opera presents the] idea that
there is a bigger space to explore and that connections can be revealed that
are harder to see from the perspective of a lower-dimensional world.”
The
work, called “Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes,” tells
the story of a man and a woman who have different views of the world. The
baritone looks at the world around him and is satisfied with what he sees and
the sense of reality it gives him. The soprano, a physicist and composer, has a
more open view of reality and a more questing spirit. She travels to and
explores a fifth dimension. The opera is a musical conversation between the
two.
“It
was fascinating to work with the artist and director to try to solve the
challenges of staging something like this, trying to show the contrast between
his limited world and her more open world, keeping the baritone’s space more
restrictive without being too small and theatrically boring,” Randall said.
Randall
wrote the text for the opera while Spanish composer Hèctor Parra wrote the
music. Artist Matthew Ritchie designed the sets.
The
project began shortly after Randall published “Warped Passages” in 2005. She
was contacted by Parra, the son of a physicist who had read the book and
thought its ideas would make an interesting opera.
“What
I saw was the possibility to play with the relationship between energy, mass,
and time … to make two people live inside this model,” Parra said.
Parra
said he just jumped in after the idea came to him, sending Randall a long
e-mail explaining what he wanted to do. Randall, who has no music background
but who enjoys art and music and has a keen interest in explaining the ideas of
physics to the general public, was intrigued by the idea. The two corresponded
by e-mail and then met in
“We
met a couple of times to figure out what would work. I sort of had the general
concept from the beginning, but of course it has evolved since then,” Randall
said. “It’s a very exciting project, combining musical and scientific ideas. We
all found our repertoires expanded.”
Though
the opera doesn’t seek to directly map the theories of physics onto the
artistic world of opera, Randall said it contains more ideas from physics than
she originally intended. Both Parra and Ritchie urged her to include more, she
said.
While
the sets are designed to evoke otherworldly space, the music expresses the
ideas of physics as well, Parra said.
The
man’s baritone voice is projected from a single speaker close to the character,
while the woman’s soprano is projected from multiple speakers around the
auditorium. Her voice is also distorted electronically, compressed for some
sections, while the baritone is time-delayed, as if it were losing energy. In
her journey, the woman discovers the unification of the four basic forces of
nature, with music representing their different characteristics: long and slow
for gravity, which operates across the vast distances of space, and high-pitched
and insectlike for the strong force, which acts within the atomic nuclei.
“It’s
the ideas and feelings [of the theories]. … I don’t use the mapping of data,”
Parra said. “The audience isn’t obligated to understand anything Lisa does.
They will feel anguish, they will feel unification and accomplishment. … They
can enjoy the voices and the sound itself without knowing the specific
equations.”
The
opera, which is in English, will be performed in
“Physicists
try to know reality,” Parra said, “while artists try to create a world.”
particosmo.blogspot.com
2009-06-25
Hèctor
Parra - Hypermusic Prologue, A projective opera in seven planes (2008-09) pour
soprano, baryton, flûte, clarinette, cor, percussion, violon, alto,
violoncelle, contrebasse et électronique en temps réel (commande de l'Ensemble
intercontemporain, de l'Ircam-Centre Pompidou et du département Culture du
gouvernement catalan, création)
Two
voices and eight instruments joined by luxurious live electronics generate an
extremely complex and riveting gravitational field whose intensity and strength
are even not any less phenomenal than those of Nunes's fully orchestrated Das
Märchen. The music curls, spreads,
twists, evolves in any possible directions; omnipresent interlocking,
interrelating, oscillating, and unifying take place at any possible dimensions
and at any moments. Energized space and time tend to betray their sublime form.
[...] Everything works perfectly in a way that is exactly what I have expected.
This is real hyper-music.
What
should a 21st century avant-garde opera be like? Hypermusic Prologue has set up an impeccable high standard. But the
enrapturing journey has only just begun...
Best suited for experiencing this marvel
of modern science and music is Beyerdynamic DT880.
THE
A
talk with Lisa Randall
Particle
physics, the aria
By
Samuel P. Jacobs | December 14, 2008
HARVARD'S
JEFFERSON LABORATORY, home to the physics department since 1884, has seen its
share of firsts; 10 Nobel Laureates have made their discoveries there. Today,
leading theoretical physicist Lisa Randall is working on another improbable
first for the department: She's writing an opera.
Randall
has emerged as a public face for the complex fields of cosmology and particle
physics; her 2005 book, "Warped Passages," introduced nonscientific
readers to the possibility of additional dimensions beyond the three we see,
and how their existence could account for many of the physical world's most
perplexing phenomena.
Writing a book for a general audience connected Randall with
a new set of people in fields outside of physics. One of them, the Spanish
composer Hector Parra, intrigued Randall by asking if she would try writing a
libretto for an opera about her work. The resulting piece, a collaboration with
the artist Matthew Ritchie, is scheduled to debut in
The
opera is an intimate work - an hourlong show written for two performers - that
carries uncomfortable ideas about our world and how we experience it. The piece
has the puzzling title of "Hypermusic Prologue: A projective opera in
seven planes," the seven planes referring to space and to the opera's
seven acts. The work's broader goal is to suggest new approaches to both
science and art. The old-fashioned form of opera, Randall and her colleagues
hope, can become a vehicle for modern science, using sound and voice to
re-create the many dimensions that physicists now explore.
"It's
kind of mathematical, it is geometrical, and it is looking towards the
future," Randall, 46, says of the title.
Ideas
spoke to Randall in her office at Harvard.
IDEAS:
What makes this a good time to combine art and science?
RANDALL:
There are a lot of interesting and abstract concepts that science is trying to
wrap its head around these days. How do you communicate those? I tried very
hard to do it in the book. . . . In part, what was challenging is that you have
to give a linear presentation. . . . In an opera, or a piece of art, you are
not teaching something, but at least you can get across some of these important
concepts in a more interesting fashion. You can have a complexity in having
different thought strands, different ideas come in simultaneously.
IDEAS:
How does it work, incorporating physics into a piece of music?
RANDALL:
You want the art and the music and the words to converge. There is also physics
in it. Hector was insistent on putting some of that in, but we don't expect
people to be entirely aware of it. . . . Hector uses specific interesting
musical devices, contrasting tempos and color as well as going in and out of an
electronic treatment. We are working with Matthew to develop a new space
representing the extra dimension.
IDEAS:
This collaboration between art and science can seem like a one-way street. Are
there ways that art can improve science? Does opera improve your physics?
RANDALL:
I don't think we have reached a point where art really translates into science.
Perhaps for some people having good visuals can help translate into science. I
don't think I think that way necessarily. . . . For me, I think they are more
or less independent. The creative project, I thought, more fit into my side of
trying to share science.
IDEAS:
What sorts of things get lost when you're trying to share science in art?
RANDALL:
The first priority is that it is a good piece of art or music. That, of course,
is constraining, but it also makes it more exciting. . . . I'm happy to say
that some of the physics I have done sort of naturally lends itself to this:
the idea of extra dimensions, walking out into another world. It has a visual
appeal that sets up the idea of warping, the idea that things change when you
go into extra dimensions.
IDEAS:
What was hard for you about writing this?
RANDALL:
I should say that I didn't know whether I would be able to do it. I still am
not 100 percent, but I have given it to a number of people, especially people
involved in opera . . . who have been excited about it and really liked what I
wrote, so I feel much more confident and optimistic at this point. There is
also risk. I've done good physics. I've done a book. You don't want to go out
there and be silly.
IDEAS:
Has there been a scientist who has written a good piece of music?
RANDALL:
There are a couple that people have told me about, but I think ours is
different for several reasons. It is not just about one science thing, but how
a scientist looks at the world. The scientist is also a composer. . . .You
could think of science as discovering one particular thing - a supernova or
whatever. You could also think of it as discovering this whole new way of
seeing the world.
IDEAS:
Why take time away from physics to do this?
RANDALL:
I love physics, but I really truly believe in art and I think it is very
important. . . . I think this is an exciting opportunity to do something that
really hasn't been done before. . . .There are so many ways for it to be done
badly as well, of course, but the concept is extremely promising.
IDEAS:
You've stepped forward as a spokesperson for physics. What sort of
responsibilities do you feel? What are the difficulties?
RANDALL:
Scientific experiments are expensive, and people are entitled to know about
them if they want to. I think it is very difficult to convey ideas. We
scientists are in a unique position to have found them and then try to convey
them. In fairness, I don't think that everyone understands what I say, but I
think they understand part of it and part of what the issues are. . . . Just
the same way that people like a good painting, I think people really like
understanding, knowing about the world. There is something very beautiful and
wonderful about it.
Samuel P. Jacobs is a senior at
Jueves, 15 de enero de 2009. Año XXI. Número: 6.940.
PREMIOS TENDENCIES / HECTOR PARRA / COMPOSITOR
A la búsqueda de una nueva energía sonora
ANA MARIA DAVILA
Osadía intelectual e instrumental. Audacia a la hora de explorar nuevas
posibilidades tímbricas e instrumentales. Búsqueda de una nueva energía sonora.
Acercamiento cognitivo y sensorial al oyente. Todo esto integra el universo
musical del compositor catalán Hèctor Parra, premio Tendèncias al Creador
Emergente.Formado en el Conservatori Municipal de Barcelona, alumno de David
Padrós, Carles Guinovart, Brian Ferneyhough y Jonathan Harvey, desde pequeño
destacó como lo hacen los genios. «De niño dibujaba y me pasaba horas improvisando
en un pequeño organillo que me había regalado mi padre. Disfrutaba imaginándome
viajes y paisajes a través del sonido. En cambio, la cuestión más formal, el
solfeo, me costaba muchísimo. Hasta los 14 años toqué casi exclusivamente
música rock», confiesa.
Actualmente, Parra es compositor en residencia de investigación en el
IRCAM de París. Sus obras, estrenadas por formaciones como el Ensemble
Intercontemporaine o el Quartett Arditti, destacan por la solidez de su
discurso musical y por la búsqueda continua y original de una nueva
expresividad sonora, a partir tanto de la utilización de los recursos
electrónicos como de avanzadas técnicas de instrumentación y orquestación.
El 15
de junio de 2009 estrenará, en
Miércoles, 14 de enero de 2009.
ANA MARIA DAVILA
EL MUNDO de CATALUNYA le entregará el premio Tendències al
Creador Emergente. Un reconocimiento que Parra recibe con "profunda
satisfacción", en un momento en el que, por fin, su obra comienza a ser
escuchada en su ciudad de origen. El
próximo mes de noviembre, está previsto que el Foyer del Gran Teatre del Liceu
acoja el que, sin duda, es su proyecto más ambicioso hasta la fecha: una
"ópera proyectiva", según él la define, su Hypermusic Prologue. [...]
P.- A este ámbito pertenece la obra que
veremos en Barcelona este año.
R.- Esta es una obra que surgió a partir de
una sugerencia del Festival d'Opera de Butxaca para hacer una ópera sobre un
tema científico. Y buscando ideas, descubrí a Lisa Randall, una física teórica
de gran proyección internacional. Me fascinó su concepción del espacio-tiempo,
su teoría sobre la existencia de una quinta dimensión. Entonces decidí
encargarle directamente a ella el libreto. Y aceptó encantada.
P.- ¿Y será ópera ópera?
R.- Yo la llamo ópera proyectiva, porque en
realidad no se representa nada. Se trata más bien de un viaje, de sumergir al
público en esa quinta dimensión que propone Lisa Randall, de hacérsela sentir.
Y por eso la obra no representa, sino que proyecta algo.
P.- Reside usted en París. ¿Barcelona no le
aporta cosas?
R.- París es una ciudad que me ofrece una panorama muy amplio
de la música contemporánea; y, además, vivir allí me hace sentir una sensación
de riesgo, que es un elemento fundamental para la creación. Además, el Ircam es
el taller donde experimentar mis ideas.
Barcelona performances in detail:
REVISTA MUSICAL CATALANA
NOVEMBRE 2009
ÓPERA ACTUAL
NOVEMBRE 2009-11-04
EL PERIÓDICO (Barcelona)
El Liceu propone un diálogo
entre música, ciencia y arte
Hèctor Parra dibuja un viaje a una quinta dimensión en la
ópera ‘Hypermusic prologue’
MANEL CEREIJO / BARCELONA
El compositor barcelonés Hèctor Parra, en el Liceu, el pasado
martes. Foto: guillermo moliner
«Evito usar la palabra experimental,
pero esta obra pretende ser un juego, un trabajo de investigación». Con estas
palabras, el compositor barcelonés Hèctor Parra define Hypermusic prologue, su
primer trabajo operístico y uno de los más ambiciosos de su catálogo que verá
la luz en España hoy en el Foyer del Liceu, con repetición mañana.
Se trata del único espectáculo que ha
sobrevivido de la programación que el coliseo tuvo hasta la temporada pasada en
su polivalente sala, tras el recorte que aplicó por la crisis. En los malos
tiempos que corren para la lírica contemporánea, Hypermusic prologue llega como
un soplo de aire fresco tras haber sido estrenada, hace unos meses, en París
como encargo del Ensemble Intercontemporain.
Con libreto de la físico estadounidense
Lisa Randall –autoridad en la materia y creadora de Warped passages, el libro
que alentó la idea inicial del compositor–, la ópera de Parra es un apasionante
viaje al universo científico de una desconocida quinta dimensión que flota y en
la que, supuestamente, reside «nuestra realidad, nuestra galaxia», en palabras
del propio autor. Este espacio imaginado sería el responsable de que no colapse
«nuestro entorno al definir diferentes grados de la fuerza de gravedad». Parra
encadena esta atmósfera indescifrable con el paradigma musical, una teoría que
afirma que todo, «la materia e incluso el tiempo, vibra como si fueran
membranas o cuerdas».
La
ópera propone un espectáculo visual y dramático en el que ciencia, música y
arte son vasos comunicantes que conforman un insólito universo en el que se
mueven dos personajes –la soprano Charlotte Ellett y el barítono James Bobby–,
que separan sus caminos: uno queda atrapado en el modelo de realidad conocido y
el otro se sumerge en la quinta dimensión. El diálogo entre ambos conforma el
núcleo de la obra, ya que el personaje que emigra al enigmático espacio ve
afectado su lenguaje, su propia existencia, a una metamorfosis del sonido.
Estimulante oportunidad de gozar de lo último en lides operísticas.
EL PAIS (Spain)
El Liceo entra en la quinta dimensión con 'Hypermusic
prologue'
L. MORGADES - Barcelona - 27/11/2009
Una compositora y centífica se debate
entre el amor por su compañero y su insaciable pasión por el conocimiento.
Hasta aquí, el sucinto resumen argumental de la ópera Hypermusic prologue, del
catalán Héctor Parra (Barcelona, 1976), no dista en exceso de una historia de
conflicto entre sentimiento y razón no difícil de encontrar en el mundo de la
lírica. Lo que diferencia esta historia de las otras es que el conflicto se
desarrolla en dimensiones espaciales diferentes. La nuestra, la que conocemos,
y otra imaginada y teorizada por el mundo de la física. Entre ambas se
desarrolla esta ópera de cámara cuyo estreno en España acoge esta noche el
Teatro del Liceo de Barcelona.
Hijo de un físico teórico, Héctor Parra,
afincado en París desde hace una década, no dudó a la hora de elegir el tema
cuando el Festival de Ópera de Bolsillo le propuso hace tres años escribir una
ópera. Acababa de publicarse en Europa el libro Warped passages, de Lisa
Randall (Nueva York, Estados Unidos, 1962), una de las estrellas de la física
del siglo XXI -trabaja con los modelos de la teoría de las cuerdas para
explicar la creación del mundo y la existencia de otras dimensiones espaciales
diferentes de la "planilandia en tres dimensiones" en que vivimos-, a
quien le pidió que le escribiera el libreto para la ópera.
Randall aceptó y su libreto, en lugar de
ahondar en los sentimientos de los personajes, una pareja de hombre (barítono)
y mujer (soprano), como sería lo tradicional, aborda el ansia de conocimiento
de la protagonista, quien no duda en cruzar la línea para experimentar lo que
ocurre más allá de las tres dimensiones que conocemos.
Dimensión desconocida
La expedición dimensional de la soprano
sirve a Parra para experimentar cómo sonaría la voz en la dimensión desconocida
que teoriza Randall. Con la ayuda del laboratorio de investigación acústica y
musical del IRCAM de París, el compositor ha creado una partitura en la que la
parte vocal requiere la asistencia de programas informáticos para modificar el
canto.
Estrenada en París el pasado junio,
Hypermusic prologue es una coproducción del Liceo, el IRCAM, el Festival de
Ópera de Bolsillo y
EL CULTURAL (de EL
MUNDO, Spain)
El compositor Héctor
Parra. Foto: Santi Cogolludo
El compositor estrena
este fin de semana en el Liceo su última ópera, en la que las posibilidades
expresivas están "llevadas al límite"
Benjamín G. Rosado
El
compositor Héctor Parra (Barcelona, 1976) se adentra hoy y mañana en la quinta
dimensión del Teatro del Liceo con su última ópera, Hypermusic Prologue. Para
el libreto ha contado con la científica norteamericana Lisa Randall, que se ha
basado en Warped Passages, su best-seller divulgativo sobre
PREGUNTA.- Hypermusic Prologue indaga en
la realidad última de la que formamos parte. ¿Considera que la música
contemporánea es la última realidad para las instituciones y públicos
españoles?
RESPUESTA.-
En todo caso, no es de las primeras... En España en general, y en Cataluña en
particular, tenemos un déficit crónico de formación musical que se agrava con
el tiempo. Este hecho no favorece ni las futuras vocaciones creadoras ni la
conformación de un público abierto y que pueda realmente valorar y disfrutar
las nuevas propuestas sonoras. Sin ser tan exagerado, y gracias a la mediación
del consumismo tecnológico, el alejamiento entre la gente de la calle y la
creación científica también es mayor de lo que sería deseable. Las
instituciones culturales no tienen un comportamiento homogéneo. Pero casi
siempre experimentan la tensión entre atender las prioridades sociales
inmediatas o invertir a largo plazo en un patrimonio cultural de valor
universal.
P.- La ópera se estrenó en el Pompidou
parisino. ¿Cuánto tiene, en ese sentido, su ópera de arte experimental?
R.- Todo lo que no tiene de acomodaticio
y de seguro. De hecho, creo que todo en esta ópera es puro riesgo. Voces e
instrumentos son conducidos al límite de sus posibilidades expresivas y
técnicas. La arquitectura sonora global refleja tanto un modelo cosmológico aún
por validar, en el CERN de Ginebra, como el propio proceso de creación
científica o artística. Toda creación auténtica tiene un mucho de
experimento...
P.- Queda claro, en cualquier caso, que
la “narratividad” de sus óperas va un poco por libre. ¿Se puede hablar de una
única tendencia dentro de la ópera contemporánea actual?
P.- No creo que haya una sola tendencia
en la ópera actual. En mi caso, trato de conseguir una convergencia expresiva
que integre en una vivencia única e intensa las diversas percepciones sonoras,
visuales y conceptuales-verbales. En este sentido, la narratividad, o el
libreto, está al servicio de la construcción de una dramaturgia integrada.
P.- ¿Llegó a estar en juego el estreno
en España tras los recortes que terminaron con el Foyer del Liceo?
R.- Hypermusic Prologue forma parte de
la temporada de ópera del Liceo, al margen de la del Foyer, y cuenta con el
apoyo de
P.- Su ejercicio es todo un prontuario
de la física moderna. ¿Necesitará prospecto o tiene vocación de público?
R.- Esta ópera no pretende que el
público comprenda la teoría física de Lisa Randall, sino que experimente en su
propia piel el espacio deformado por esta quinta dimensión científicamente
imaginada. Que la viva en tanto que experiencia psicoacústica y catártica de
carácter metafórico. Creo que esta es precisamente una de las principales
funciones y méritos del arte.
Fusión cientificomusical
P.- Desde luego, ha ayudado su buena
relación con Lisa Randall...
R.- En efecto, ha sido una experiencia
emocionante contar con un texto tan coherente que unifica de manera genuina el
contenido científico en todos sus detalles con el desarrollo dramático. Como
sólo podía hacerlo la propia creadora del modelo cosmológico inspirador. La
exploración textual que ha realizado Lisa Randall de su propio modelo físico ha
corrido en paralelo con la creación de una infinidad de nuevos gestos, texturas
e interacciones sonoras.
P.- ¿Y cuál es la traducción musical de
esta quinta dimensión de la que habla?
R.- Así como los físicos experimentan
con los aceleradores de partículas, la soprano, en esta ópera, experimenta con
su propia voz, que es su marco de referencia esencial. En este sentido, una voz
hiperdimensional es una voz de desbordante energía y de esencia polifónica. El
lenguaje de la quinta dimensión, si así se le puede llamar, está fundamentado
en cómo funciona el aparato fonador humano. Una gran riqueza en la articulación
sonora de las cuerdas vocales se conjuga con un filtraje permanente del sonido
gracias a los fonemas consonánticos, articulados con la lengua y los labios.
P.- Su pasión por la física le viene de
familia. ¿Qué música merecerá el descubrimiento del bosón de Higgs en el LHC?
R.- Si finalmente se encuentra, podría
ser representado como una clave estructuradora de la arquitectura sonora
global. Digamos que con un principio organizativo a gran escala, como ha sido
la armonía tonal. ¡Todo un reto para el compositor que lo intente!
P.- Parece muy interesado en el asunto.
¿Hasta qué punto su ópera es divulgativa?
R.- Acercar dos campos de conocimiento y
de lenguaje como la física de vanguardia y la música contemporánea ya es en sí
mismo un acto divulgativo. Esta ópera reivindica la integración tanto de la
especulación científica como de la música de creación en
ABC (Spain)
ESTRENO CONTEMPORÁNEO
EN EL LICEU
Hèctor Parra pone al
día el repertorio del Liceu El compositor afincado en París estrena el viernes
«Hypermusic Prologue», ópera de pequeño formato que nació en París
Jueves , 26-11-09
P. M.-H.
BARCELONA.
Basada en un texto de divulgación científica, «Hypermusic Prologue», la nueva
ópera de Hèctor Parra que se estrena el viernes en el Liceu, llega para hacer
reflexionar y también para divertir al público, según apunta su creador: «Evito
usar la palabra experimental para definirla; la obra en realidad pretende ser
un juego, una búsqueda, un trabajo de investigación». Contando con la presencia
del respetado Ensemble InterContemporain, Parra perfila su primera ópera como
«la más loca de las ideas que he llevado a la práctica en mis diez años de
carrera».
El compositor barcelonés afincado en
París, transforma el sonido en tiempo real basándose en un libreto que nació de
la lectura de una obra científica de la profesora de física Lisa Randall, quien
incluso firma el libreto.
Teoría de las cuerdas
«En su libro Lisa habla sobre un nivel
de espacio-tiempo en el que estaría inmerso lo que todos conocemos», continúa
Parra. Nuestra realidad, nuestra galaxia y el espacio que hemos definido
estaría flotando como una burbuja en una supuesta quinta dimensión, más allá de
la cuarta espacial que conocemos. Esa quinta dimensión hace que no colapse
nuestra realidad al definir diferentes grados de la fuerza de gravedad. Eso se
relaciona con la «Teoría de las cuerdas», en la que todo vibra: se trata de un
paradigma musical, ya que según esta teoría, la materia, el tiempo incluso,
vibra como si fueran membranas o cuerdas». Desde estas reflexiones, H_ctor
Parra propone «un espectáculo visual y dramático con dos personajes, uno que se
queda en este modelo de realidad y el otro que intenta explorar en lo nuevo.
El
diálogo entre ambos está en el corazón de la ópera, la cual «transforma el
material sonoro para adecuarlo a esa quinta dimensión en la que el peso cambia,
la masa crece exponencialmente, el tiempo se reduce, y todo se hace más
pequeño. La música se transforma, igual que el teatro y la escenografía. Hago
un paralelismo musical en el que se describen ecuaciones de la teoría». En todo
caso, hay drama: «Es la historia de una separación y de un reencuentro abierto
al futuro».
La ópera «Hypermusic Prologue» se
presentará viernes y sábado con las actuaciones de la soprano Charlotte Ellett
y del barítono James Bobby.
AVUI (Catalonia)
Hèctor Parra estrena al Foyer del Liceu l'obra 'Hypermusic
Prologue'
La ciència inspira una nova òpera
Marta Porter
La ciència, concretament un estudi de la
investigadora nord-americana Lisa Randall sobre les propietats vibratòries de
la matèria, ha inspirat l'òpera Hypermusic Prologue, que divendres arriba al
Foyer del Gran Teatre del Liceu després d'haver-se estrenat al Centre Pompidou.
La producció, a càrrec de la prestigiosa
formació de músics Ensemble Intercontemporain, compta només amb dos cantants,
la soprano Charlotte Ellett i el baríton James Bobby. "L'òpera és un
diàleg", explica Parra. Una parella viu en un món apàtic. Ella decideix
forçar la realitat i s'endinsa en una nova dimensió on tot vibra, on la
gravetat és molt feble, mentre ell es queda com era sense entendre res.
Héctor Parra presenta la seva primera òpera al Liceu, després
d'haver-se estrenat al Centre Pompidou. Foto: MIQUEL ANGLARILL
Fill de físic i pianista, i compositor
de professió, Parra ha estat investigant les diferents possibilitats
científiques del so a l'IRCAM de París. El resultat és aquest Hypermusic
Prologue, "la idea més boja que he tingut en deu anys que fa que sóc al
món de la creació", que es concreta en un treball on la veu passa per un
ordinador que tracta els harmònics i els exponencia en temps real de manera que
el viatge de la soprano està tractat com un "insuflador d'energia"
mentre que l'espai sonor del baríton pateix un "empobriment de la
veu". Amb tot, l'electrònica li serveix per potenciar la poètica i la
bellesa de la música.
Parra, que ha treballat colze a colze
amb Lisa Randall, responsable del llibret, assegura que la veritable òpera ha
estat el procés de "fer l'òpera amb ella". I és que per a Parra
existeix un clar paral·lelisme entre "la recerca que fan els compositors
de música contemporània i els estudis científics d'avantguarda".
AVUI (Catalonia)
Òpera de ciències
Xavier Cester (Avui, 29/11/09)
Durant
anys, una forma habitual de classificar la gent ha estat segons l'ensenyament
secundari: ciències o lletres. Els autors aclareixen que no es tracta d'una
mera exposició de les teories de la física (i autora del llibret) Lisa Randall,
però Hypermusic Prologue pot atabalar els espectadors de lletres que amb prou
feines recorden una arrel quadrada i que han de rumiar dos cops per entendre
les disquisicions de
Si bé en el programa Hèctor Parra exposa
la interrelació entre les teories de Randall i el procés compositiu, som davant
d'un clar triomf de la forma sobre el fons (o potser la forma és el fons?). La partitura és un prodigi d'inventiva, una
eclosió sense respir de fenòmens sonors que arriben a moments d'una densitat
extrema, en què el jove compositor català recorre a una panòplia vastíssima de
recursos instrumentals i vocals, reelaborats electrònicament, que creen un
hipnòtic magma musical. La mínima posada en escena recolzava en un devessall de
sorprenents projeccions sobre una pantalla que separava els coratjosos cantants
(magnífica Charlotte Ellett) de l'Ensemble Intercontemporain, referència
ineludible d'una certa idea de modernitat musical. Si entenem l'òpera com a
forma dramàtica, Hypermusic Prologue du el gènere a un cul-de-sac, però com a
espectacle total obre dimensions tan desconegudes com fascinants.
Hector Parra lleva la opera a la quinta
dimension en el Liceu
JUSTO BARRANCO Barcelona 27/11/2009
La
libretista de 'Hypermusic prologue' es la excepcional física Lisa Randall
Una
ópera Matrix. Si es poco común unir física y ópera, lo es menos aún que la
libretista de una producción operística sea directamente una de las científicas
cuyas teorías se van a poner a prueba en el gigantesco acelerador de partículas
de Ginebra. Sin embargo, la ópera Hypermusic prologue,que hoy llega al foyer
del Liceu tras estrenarse el pasado junio en el Centre Pompidou de París -el
Ircam, su centro de exploración musical-, es uno de los productores, no sólo cuenta como libretista a la física
Lisa Randall. Para redondear la excepcionalidad, el autor de esa ópera es un
treintañero barcelonés, Hèctor Parra, que mamó la física en casa -su padre es profesor- y que ha creado una
obra en la que hace que el público viaje a la quinta dimensión de la que habla
Randall en sus teorías para explicar nuestro mundo. Un viaje psicoacústico
mediante un vídeo que se proyecta sobre una enorme membrana de 20 metros tras
la cuál está la orquesta y que incluye música y voces al límite de sus
posibilidades con la ayuda de los sonidos sintetizados por un programa del
Ircam.
Una soprano y un
barítono (Charlotte Ellett y James Bobby) son los protagonistas de la obra y
encarnan a una pareja en la que ella, que da voz a la científica, se distancia
de su marido conservador y se adentra en esa quinta dimensión de la que habla
la autora y que ayuda a explicar por qué la gravedad es tan débil comparada a
otras fuerzas de nuestro universo: está en una especie de membrana distinta a
la nuestra. En la quinta dimensión el tiempo se comprime y el espacio se
distorsiona, por lo que la soprano adquiere un nuevo lenguaje vocal. La teoría física de las supercuerdas tiene
un paralelismo, dice Parra, en el difícil trabajo con las cuerdas vocales de la
cantante. Unos sonidos insólitos que ayudan a explorar un mundo físico que
quinzá quede confirmado en breve.
ABC (Spain)
Física y música
ÓPERA CONTEMPORÁNEA
«Hypermusic Prologue»
Música: H. Parra. Con: Charlotte Ellett y James Bobby. Ensemble
Intercontemporain. Dir.:
C. Power. Dir. esc.: P. Desveaux. Liceo, 27-11-09
PABLO MELÉNDEZ-HADDAD
Esta
temporada el Liceo no para de aportar títulos al repertorio: si primero fue una
edificante ópera de Martín y Soler y después una aplaudida creación de
Zsymanowski, ahora le tocó el turno a
otro estreno, español y rabiosamente actual: «Hypermusic Prologue», primera
aproximación operística de Hèctor Parra. Contando con el Ensemble
Intercontemporain -dirigido por Clement Power-, de profusa, riquísima y variada
percusión, y con un impresionante aparato electrónico del Ircam parisino, Parra
invitó a toda una experiencia sonora.
La «inquietante armonía» que imprime la partitura,
ligada al poco dramático libreto de la doctora en física Lisa Randall, provoca interés, divierte y exige del
público poco relacionado con teorías físicas a adentrarse en la obsesión de la
protagonista -una experta en Física y compositora- por experimentar en una
quinta dimensión, que es la que Parra traduce a un amplio espectro sonoro;
física, ciencia ficción y música tomaditas de la mano. Para conseguir las
adecuadas distorsiones, las voces debían pasar por filtros electrónicos,
programas informáticos de última generación que dibujaron esa realidad que
Parra y Randall presentan en esta exploración que va más allá de espacio y
tiempo. A pesar de ciertas bajadas de tensión dramática -el libreto se hace
reiterativo-, la soprano Charlotte
Ellett y el atenorado barítono James Bobby consiguieron traducir adecuadamente
sus complejos papeles, ayudados por Paul Desveaux y Matthew Ritchie, quienes
firman un espacio poético en el que sobresalen los vídeos de Julien Nesme. Una puesta al día con los mejores
ingredientes en una coproducción del Liceo con el Pompidou y el Ircam.
EL PAIS (Spain)
La dimensión oculta de
la ópera
Hèctor Parra estrena
en el Liceo 'Hypermusic prologue'
AGUSTÍ FANCELLI -
Barcelona - 28/11/2009
Ambición y medios: es una buena
receta para que el estreno de una ópera nueva despierte la atención del milieu.
Tiene ambición esta Hypermusic prologue. A projective opera in seven planes, estrenada ayer en el
Liceo. Sólo el título ya denota hambre
de gol. Añádase un compositor premiado y reconocido, pese a su juventud, como
Hèctor Parra (Barcelona, 1976), y una libretista de fuerte tirón, como la
física Lisa Randall, autora de un tratado sobre las dimensiones desconocidas en
universos posibles que está considerado entre los más influyentes del momento
científico. Considérense, además, los solventes medios puestos a disposición
por el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique / Musique, que incluye
a su mítica formación orquestal, el Ensemble Intercontemporain -estrenada en
París en junio, la obra es de hecho un encargo de ese centro-, y la generosa
financiación de Caixa de Catalunya. La conclusión no puede ser otra: hay
seriedad y compromiso en toda esta operación.
Otra
cosa son los resultados artísticos, es decir, la ópera en si. Para empezar: ¿es
una ópera? El elemento dramático es de hecho lo más simple de esta pieza
compleja. Finalmente, se trata de un conflicto de pareja. Él, el barítono (James
Bobby), anclado en la "tradición" aristotélica, pitagórica,
euclidiana, un mundo en tres confortables dimensiones que no esquiva la línea
melódica. Ella, la soprano (Charlotte Ellett), acaso trasunto de la propia
Randall, se siente impelida a buscar los límites de la materia en una quinta
dimensión basada en las "brana", "objetos similares a membranas
en un espacio multidimensional (sic)" cuya existencia la científica espera
demostrar tras la renovada puesta en servicio del acelerador de partículas de Ginebra.
El conflicto dramático es, pues, lineal:
un alejamiento progresivo de los dos protagonistas y con ello de sus
respectivos lenguajes expresivos. Al principio, cuando ambos están todavía del
lado del mundo conocido, podría hablarse de un largo dúo dramático, pero a
partir del inicio del viaje, las intervenciones son cada vez más aisladas, como
si no hubiera punto de encuentro posible, como si la exploración de los límites
no pudiera ser más que una investigación solitaria, condenada a no ser compartida
en el silencio del laboratorio. Es sorprendente, por cierto, que esa progresión
culmine al final con los dos protagonistas cantando a la octava, que en música
corresponde a la máxima coincidencia. ¿Hay, pues, una última espiral para la
esperanza?
Los dos mundos quedan visualmente
representados en paisajes infográficos, proyectados sobre pantallas, claramente
diferenciados. El de él, en blanco y negro, representa un puente. El de ella,
multicolor, calidoscópico, contiene referencias al trip de estilo pop (la
dirección escénica es de Paul Desveaux; la escenografía, de Matthew Ritchie).
Pero el contraste, al menos tras una
primera audición, no parece tan evidente como promete el planteamiento teórico.
Y ahí es donde aparece la duda de si esta Hypermusic prologue es una ópera y no
más bien un oratorio dramático. Igual esa ambigüedad es la misma que reflejan
los dos mundos.
Un apunte final para
el director Clement Power, meticuloso, brillante. El milieu -Joan Guinjoan y
Benet Casablancas entre el público- premió el estreno con largos aplausos.
EL PERIÓDICO (Spain)
Una cálida acogida a
Hèctor Parra en el Liceu
La música brilla en el
experimento futurista ‘Hypermusic prologue’
29/11/2009 Edición Impresa CRÓNICA
CÉSAR LÓPEZ ROSELL, BARCELONA
«Armonía inquietante».
Así expresa su estado de ánimo la científica y compositora que deja atrás a su
pareja para emprender un viaje hacia la quinta dimensión en busca de respuestas
sobre lo que ocurre en otros marcos espaciales. Hypermusic prologue, del
barcelonés Hèctor Parra, ha vivido su estreno en España en el Foyer del Liceu y
la experiencia de este diálogo entre la música, la ciencia y las artes
plásticas se ha saldado con una buena acogida del público.
La cuestión de cómo iba a abordar Parra
la osada resolución del complejo libreto elaborado por la prestigiosa física
estadounidense Lisa Randall, autora de Warped passages –un libro de referencia
sobre las dimensiones desconocidas–, era objeto de debate antes de empezar la
función. ¿Estaríamos ante un especial del programa Redes de Eduard Punset o
frente a una de esas ininteligibles obras para esnobs que tanto celebran los
que a veces no las han entendido?
Armonía inquietante, sí, pero también comprensible por su
sencilla y apenas existente dramaturgia –lo que pone en duda que
esta creación sea realmente una ópera– y
por las tensas y desgarradas atmósferas de la música, admirablemente recreadas
por la emblemática formación impulsada por Pierre Boulez, el Ensemble
Intercontemporain dirigida por un inspirado Clement Power.
El alejamiento entre la soprano
(Charlotte Ellett) y el barítono (James Bobby), que vive feliz en sus tres
dimensiones, se desarrolla en un espacio con dos pantallas. En la de ella
domina el colorismo de las volátiles imágenes alusivas a sus sensaciones; en la
de él se dibuja ese puente, en blanco y negro, que no está dispuesto a cruzar.
La brillante
adaptación de la voz de los cantantes a una partitura creada con la ayuda de la
informática para intentar plasmar el sonido en la quinta dimensión o en la
tensión terráquea, es uno de los mejores logros de este proyecto. Música
futurista en este experimento que abre las puertas a nuevos caminos
compositivos.
EL MUNDO (Spain)
Ciencia, arte y filosofía
ALBERT VILARDELL (Barcelona, 02/12/09)
Hèctor Parra es, pese a su
juventud, 33 años, una de las figuras emergentes de la nueva generación de
compositores. En
su corta pero intensa carrera ha conseguido premios importantes. Después de dos
trabajos escénicos, Hypermusic Prologue es su primera ópera; se estrenó el pasado
junio en París y ahora llega a suelo español. Parra se adentra en el mundo de la ópera con una visión nueva, con la
exploración de dimensiones sonoras y dramáticas desconocidas, combinadas con la
plena conciencia de la historia del género, que lleva a una síntesis
fructífera.
Para
esta primera aventura escénica parte de un libreto de Lisa Randall, famosa
física y escritora, autora de un libro que intenta llevar tan densa materia a
una mayor comprensión. Parte de la idea de que existe teóricamente una quinta
dimensión, más allá del espacio y del tiempo, donde debería residir una fuerza
de la gravedad más intensa que la del mundo que conocemos. Esto se plantea a
través de una pareja, la soprano, compositora científica y el barítono, de
esquemas más tradicionales. Desarrollan su idea a través de diálogos y
monólogos, hasta que se entra en esta quinta dimensión. El texto es de una gran
complejidad, por tratarse en ocasiones de temas técnicos, con un cierto
desarrollo filosófico, o que dificulta algo su seguimiento.
Con esta base Parra
compone una música densa, plantea propuestas novedosas, pero también -fiel a su
idea- alterna nuevas formas de expresión junto a las formas convencionales, de
las que no reniega. La partitura se desarrolla de forma alternativa, con un
fino sentido del color instrumental y remarcando el planteamiento de
confrontación de la temática El resultado es una ópera compleja, que el mismo
autor explica como una cuestión de emoción y de generosidad, de conseguir una
plena expresividad.
La interpretación estuvo a cargo del Ensemble
Intercontemporain, dirigidos por Clement Power, que consiguió una versión
rotunda, remarcando las tensiones y relajaciones de la obra, reflejando la
fuerza e intensidad de los momentos de mayor enfrentamiento;
estuvieron correctos los dos cantantes, que llevaban micrófono incorporado. Para enmarcar el ambiente surgían unas
proyecciones de cuidada estética, de violencia controlada o éxtasis, que
complementaban una escena con dos especies de mueble, donde los protagonistas
reflejaban sus pausas, todo ello con una iluminación muy sugerente.
La necesaria gravitación
JORGE DE PERSIA (la vanguardia, 29/11/09)
Héctor Parra es un joven compositor de
cuya obra celebramos hace un par de años el contenido poético de Zangesy,
música electrónica con voz y escena. Ya entonces trabajaba con entusiasmo para
llevar a la música la propuesta teórica de Lisa Randall, física de Harvard que
especula sobre las dimensiones ocultas del universo. Una inquietud con muchos
puntos de contacto si se piensa en la teoría de las cuerdas o, más allá, en la
música de las esferas, según se mire hacia la vanguardia o la tradición. Y es
que en estos temas los extremos aparentes - ciencia y religión-dejan de serlo.
La música ha estado presente en cada renacimiento de la ciencia como metáfora y
como racionalidad matemática (Pitágoras y la armonía perfecta).
Ahora, tras su estreno en París en este verano, el foyer del
Liceu acogió esta producción de Hypermusic prologue que contó con ocho eficaces
instrumentistas, un buen director y dos sólidos cantantes para los que Parra
escribió música sugerente, bien tratada, desde la melodía expresiva al silabeo
aliado con la electrónica, instrumento importante por su dinámica que mostró
las secciones más poéticas [...] El tratamiento instrumental, [...] con exquisito juego de tensión,
responde a una fórmula que Parra ha probado eficaz, puntillista, cromática, sin
grandes contrastes [...]
Quizá la nueva dimensión a la que alude
el compositor en la formulación teórica se perciba en el sentido de la no
forma, ya que no es ópera, no hay percepción de secuencias, ni comienzo ni fin,
lo que sí es metáfora de una dimensión espacial, ingrávida. Aunque esta
característica sólo lo es en función de la gravitación. Esperamos, por su fuerte potencial creativo, que su brújula y su
sensibilidad indiquen el camino de tan atractiva búsqueda.
particosmo.blogspot.com
2009-11-28
Hypermusic
Prologue in
On
the occasion when the most magnificent
physical opera ever composed in man's history is proceeding after an
interruption of fourteen months on the circular stage underneath the
French-Swiss border, one of its first eligible "musical
superpartners" resounds from
SCHERZO (Spain)
Barcelona. Foyer del Gran Teatre del Liceu. Parra:Hypermusic Prologue
ÓPERA ACTUAL (Spain)
Foyer del Liceu: Hypermusic Prologue (27 de noviembre de
2009)
El experimento, escenificado en un foyer
que cambiaba la disposición actual de cantantes y público, fue defendido con convicción y buenos medios por el barítono James
Bobby y la soprano Charlotte Ellett, realmente brillante. El Ensemble
Intercontemporain de París destiló un fascinante muestrario de música virtual
bajo la conducción de Clement Power.
[...] La función fue todo un éxito.
M.C. Enero de 2010.
Revista Musical Catalana
AUDIOCLÁSICA
(Spain)
Ofèlia Roca 29-11-2009
Foyer del Gran Teatre del Liceu, 27 de
novembre de 2009
Estrena a Espanya
Hypermusic Prologue és una perfecte
conjunció entre música, ciència i arts plàstiques. Està directament inspirada
en els models divulgats d'espai-temps imaginats per la física Lisa Randall
sense tractar-se pròpiament d'una formulació de la teoria de les supercordes
que hi ha a l'espai. Els seus treballs estan basats en aquesta branca de la
investigació fonamental, en concret en la idea de que la realitat última
consisteix en cordes/membranes minúscules en vibració. Els seus models suposen
l'existència d'una quinta dimensió a l'univers. Com nombrosos físics,
Lisa Randall està implicada en la recerca d'una teoria que unifiqui les quatre
forces de la naturalesa: la força electromagnètica, la interacció forta, la
interacció dèbil i la força gravitatòria.
Sobre aquesta teoria està basada
Hypermusic Prologue amb un llibret fet per la mateixa Lisa Randall i amb la
música d'Hèctor Parra que proposa una òpera que recorre a la quinta dimensió
encarnada en dos personatges:
La música d'Hèctor Parra és d'una
intensitat sonora-sensitiva molt intensa a l'estar plena de contrastos entre la
part instrumental i la part vocal. El tractament que fa el compositor és molt
experimental i contemporani, amb uns efectes sonors que realment sents com si
estiguessis a la quinta dimensió. Una música molt descriptiva, amb moments
realment angoixants, misteriosos i de tremenda força en la part instrumental i
aprofitant tots els recursos sonors possibles de cada instrument, contrastant
amb una part vocal tractada de manera lírica-lineal i combinada amb efectes
sonors guturals fonètics-vivratoris amb veus ronques o amb esses d'aire. Aquest
contrast resulta d'una gran riquesa sonora i de molt interès musical. Hèctor
Parra ha sabut tractar la veu a la perfecció, fent que els cantants se sentin
còmodes en una música nova i difícil d'interpretar i també aprofitant totes les
variacions sonores vocals i contrastant el so de la soprano amb un timbre més
brillant per la seva recerca i un so mes apagat pel baríton per la seva
incredulitat.
Una de les vies principals d'aquesta
òpera és l'exploració de la creació de noves relacions musicals entre la veu
humana i els instruments mitjançant l'electrònica més orgànica i amb el
coneixement dels nous mecanismes de la captació gestual i acústica
desenvolupats a l’IRCAM on Hèctor Parra fa anys que investiga.
A part de la música, hi ha un afegit en la
seva execució a l'estar tota l'òpera programada per uns ordinadors que en
alguns moments concrets fan passar el so a través seu mitjançant un tractament
electrònic que transforma el so dels cantants i també dels instruments de
l'Ensemble i que provoca un efecte realment interessantíssim i que mai s'havia
sentit fins ara. És una música plena de força i de sentiments que contrasta
amb la part del descobriment d'altres dimensions i amb la incomprensió del
Baríton al no poder entendre les inquietuds i idees que té la seva parella.
Tot això va unit amb un decorat senzill
però molt efectista on es veuen perfectament les dues inquietuds dels
personatges mitjançant unes projeccions tridimensionals diferenciades per cada
personatge: pel Baríton són unes imatges en el nostre temps convencional d'una
tonalitat gris, i en canvi, el món de
La soprano Charlotte Ellett va fer una
interpretació magnífica del seu difícil paper amb una veu esplèndida, un timbre
molt bell i una afinació immillorable. El baríton James Bobby també va fer una
interpretació excel.lent del seu personatge amb una musicalitat molt segura i
amb una perfecte emissió de la veu.
Va ser tot un luxe poder gaudir de la
interpretació de l'Ensemble Intercontemporain ja que és un dels millors
conjunts de música contemporània del món i que va brodar la partitura a la
perfecció, amb un alt nivell instrumental
i una gran seguretat per part del seu director Clement Power.
Haig de dir que aquesta partitura
d'Hèctor Parra obre una nova dimensió en l'escriptura operística dels nostres
dies i realment podem dir que estem davant d'una nova manera d'entendre l'òpera
del segle XXI.
Fotografies d'Antoni Bofill
EL PAIS (Spain)
ENTREVISTA: LISA RANDALL Física teórica de
"Extraña ver la quinta dimensión en una ópera"
JOAN CARLES AMBROJO -
Barcelona - 02/12/2009
¿Cuántos
físicos teóricos conoce que arrinconen por un momento sus reflexiones sobre el
universo para escribir -y estrenar- un libreto de ópera basado en sus teorías
sobre dimensiones desconocidas? Por ejemplo, Lisa Randall, catedrática de
Lisa Randall, en el
escenario de la ópera.- CONSUELO BAUTISTA
La idea del libreto procede de uno de
sus libros más famosos y superventas: Warped passages: Unraveling the mysteries
of the Universe's hidden dimensions (Pasajes combados: desenredando los
misterios de las dimensiones ocultas del universo). Según el argumento, la
soprano cruza a la quinta dimensión para explorarla, mientras su pareja, el
barítono, se niega a acompañarla. La voz
de la mujer fue manipulada electrónicamente por Parra y el IRCAM de París para
experimentar cómo podría sonar en esa supuesta dimensión desconocida. Sonar, la
obra lo hizo excepcionalmente, pero uno sale decepcionado por no haber
sabido acompañar a la heroína a la quinta dimensión.
Randall ha aparcado sus pinitos
artísticos por el momento. Como miles de científicos, está entusiasmada con la
puesta en marcha del nuevo gran acelerador de partículas LHC, junto a Ginebra.
Pregunta. ¿Se siente artista?
Respuesta. [Ríe] No. Siempre he
apreciado el arte, y siempre me involucro en lo que hago. Mi libro muestra mi
interés por divulgar la ciencia. Mucha gente me había contactado para hacer
algo artístico, pero sólo esta propuesta me pareció una muy buena idea. No sé
si funcionará, es un experimento, pero está bien que haya gente interesada en
mezclar arte y ciencia.
P. ¿Le ha sido difícil reimaginar sus
teorías para el libreto?
R. Algunos aspectos del proyecto eran
fáciles. El trabajo con Hèctor [Parra]
inspiraba enormemente y ambos teníamos una visión común al intentar expresar lo
que es la creatividad, para un compositor y para un científico. Aunque
estuve un poco incómoda , el espacio combado extra-dimensional parecía como una
bonita metáfora para explorar un nuevo mundo, y me fascinó ver cómo podíamos
transportar algunas ideas y emociones muy abstractas a la música y el arte. Ver la física actual en una ópera era, sin
embargo, un poco extraño. Pero Hèctor tenía ideas brillantes sobre cómo
representar las ideas de la física en su música para explorar nuevas ideas
musicales, para sumergir a alguien en ese nuevo mundo. [...]
Ciència, música, i noves realitats
al Liceu
per Mercè Pérez Pons Teatralnet Publicat: 25/11/09
Diu Hèctor Parra que El meu ideal d’art
és aquell en el que la complexitat psicològica s’adequa a la física, i que no
hi ha res més apassionant per mi que preguntar-me què és la realitat. Tota una
declaració d’intencions que el jove compositor barceloní ha plasmat en
Hypermusic Prologue, en forma d’unió entre ciència i música.
Aquesta és la seva primera òpera, i
després de presentar-se al Centre Pompidou el passat juny serà a
Hypermusic Prologue neix de la lectura
de Warped Passages, un estudi divulgatiu escrit per Lisa Randall, professora de
Física a
Parra es va interessar immediatament en
aquesta proposta d’ordenació de l’univers, postura que podem entendre si atenem
al fet que es va postgraduar en ciències i tecnologies de l’art a
En l’obra, la plasmació d’aquestes teories
es personifica de la mà d’una parella jove, formada per una compositora i
física – la soprano Charlotte Ellett-, i per un baríton – James Bobby-. La jove
decideix trencar la relació després de descobrir que no es troba còmode en el
món apàtic en el que viu. Per això s’endinsa en un complex viatge de recerca,
que la portarà al descobriment d’una nova quinta dimensió. Des d’allà, enviarà
informacions i missatges al jove baríton, que ell no podrà desxifrar.
Explica Hèctor Parra, encarregat de
compondre la música i configurar l’òpera, que la manera de plasmar aquesta
quinta dimensió s’ha realitzat als laboratoris de l’IRCAM (França), on s’ha
desenvolupat un procediment informàtic segons el qual cada nota emesa per la
soprano es descodifica i modifica. D’aquesta manera, s’aconsegueix una complexa
emissió de sons, que va des del més essencial, com el d’un infant, fins al més
elaborat. Amb el qual es denota, precisament, aquesta hiper-expressió que Parra
buscava per divulgar l’essència última de la teoria de Randall. Així, si quan
una partícula s’acosta a la realitat, aquesta es transmuta, pel que fa a
l’òpera el dinamisme tecnològic ideat afebleix i estira la veu de la soprano, i
es contraposa a la fonació del seu amant. Per aquest fet, explica Parra, l’electrònica
ha resultat ser un element dramàtic, gràcies a la qual el públic es veurà
submergit per la pròpia experimentació vocal.
Proclamant que ens trobem al segle XXI,
i que com a tal l’òpera també ha d’evolucionar junt als nous descobriments
tecnològics, per bé que es consideri un apassionat de la música del
romanticisme del XIX, Hèctor Parra ha volgut plasmar també aquestes noves
oportunitats a Hypermusic Prologue. Perquè tot i que els dos amants es
retrobaran, la relació que s’establirà entre ells serà profundament oberta, com
també ho és, diu Parra, un futur que no sabem què ens deparà, com per exemple,
amb el cas de l’accelerador de partícules que s’ha reobert recentment a
Ginebra. A l’artista només li resta, conclou, teixir un pont amb aquestes noves
realitats.
L’espectacle que es veurà al Liceu ha
sofert modificacions des de l’estrena a París, motivades per les apreciacions
finals de Lisa Randall. Properament, se’n faran funcions a Luxemburg, Brussel·les, al
Guggenheim de Nova York, i a Harvard el proper març.
La prima spagnola di
Hypermusic prologue, nell’incontro tra la lirica e
Barcellona ha assistito alla prima
spagnola dell’opera Hypermusic prologue, di Héctor Parra, giovane e affermato
compositore catalano. L’emozione e la
musica entrano nella quinta dimensione, e conducono lo spettatore verso la
scoperta dell’irrealtà, o meglio, verso una nuova lettura del reale. Una
sintesi efficace dove musica e scienza incarnano il continuo desiderio
dell’uomo di superarsi, nell’arte come nella conoscenza. È la storia
d’amore tra una scienziata e il suo compagno, la pulsione di lei verso la
scoperta di nuove letture del reale e lo scontro con limitatezza del presente
in cui vive. Il lavoro è nato dalla collaborazione tra Parra che ha composto le
musiche e una librettista speciale, la scienziata statunitense Lisa Randall,
grande esperta di fisica delle particelle e cosmologia. Tutto prende spunto dal
libro della Randall, Warped Pasajes (2005), il best seller divulgativo che
spiega
SUL PONTICELLO (Spain)
Revista online de Música y arte sonoro /
Musikontext (Nov. 2009)
La ópera Hypermusic
Prologue de Hèctor Parra llega al Liceu
por Iván López Cruz
Hèctor Parra (Barcelona, 1976) es uno de
los jóvenes compositores españoles que más presencia internacional tiene en la
actualidad. De su vínculo con Francia (país donde reside), en concreto con el
Ensemble Intercontemporain, surge un proyecto como el que ahora se estrena en
España y que ya vió la luz en el Centro Georges Pompidou de París. Hypermusic
Prologue, A Projective Opera in Seven Planes es una ópera que presume de serla,
en el sentido que intenta profundizar en las raíces tradicionales del género y,
con estos presupuestos, trabajar una expresión dramática inscrita en el siglo
XXI. Para ello se ha servido del best-seller científico Warped Passages de la
catedrática de física de
Parra despliega en esta ópera todo un
arsenal de recursos sonoros, en los que la electrónica juega un papel esencial
para lograr -como él mismo indica- “conmover, agitar el espíritu, abrir la
imaginación del oyente hacia nuevas energías sonoras”. El espacio escenográfico
y el juego visual -en el que la proyección de vídeo tiene un papel fundamental-
contribuyen a crear un contexto teatral distorsionado en el que los dos
personajes se mueven en su intento de comprensión del mundo que les rodea. La
música de Parra, con una herencia visible de la llamada “Nueva complejidad”,
intenta recorrer las sensaciones de los protagonistas a la vez que busca
establecer relaciones visibles entre ciencia y arte. Para ello el compositor
utiliza un sistema de analogías entre parámetros sonoros, melodías, gestos
vocales e instrumentales, procedimientos electrónicos… y los conceptos
estructurales del modelo de espacio físico-temporal que propone la
investigadora Lisa Randall. Este tipo de procedimientos asociativos, tan afines
a la música contemporánea (y a la música en general), generalmente provocan un
estado especial en la acción creativa que -aunque no siempre se corresponde con
la percepción de las relaciones por parte del público- es indudable que
contribuyen a enriquecer la obra musical con otras perspectivas. Las
interrelaciones que crea el compositor en Hypermusic Prologue no dejan lugar a
duda en cuanto al rigor del trabajo formal y estructural compositivo, y de lo
sugerente de la propuesta, aunque nos preguntamos -como en otros muchos casos y
es nuestro “deber” crítico- si transpasan el nivel experimental para llegar a
producir el efecto que el creador intenta lograr en la percepción por parte del
público. Obviamente, este es un problema consustancial a la concepción de la
música occidental, que no puede resolverse en una obra ni en un autor. Lo que
es indudable es que la ópera de Parra es ambiciosa y camina por el sendero de
las propuestas de la necesaria revisión del género. Que logre unos propósitos
concretos es algo que debe determinar cada espectador, fuera de cualquier
observación que intente determinar su validez o no en este sentido.
Luxembourg performance in detail:
Le portail Internet du
Luxembourg (Luxembourg)
2
Décembre 2009
Avec un opéra –
c’est-à-dire une combinaison de musique, de texte, d’image et de mise en scène
mettant en jeu plusieurs sens – on peut aussi saisir des choses qui échappent,
de fait, à la perception humaine. C’est l’une des idées-force qui réunissent,
pour le spectaculaire opéra multimédia Hypermusic Prologue, la célèbre
physicienne de l’université Harvard Lisa Randall, le compositeur Hèctor Parra
originaire de Barcelone et vivant à Paris et le plasticien Matthew Ritchie.
Lisa Randall, qui avec Warped Passages a réussi en 2005 à faire d’un livre de
théorie physique contemporaine un bestseller, a rédigé un livret d’opéra avec
pour thème les étranges failles de l’espace et du temps dans la cinquième
dimension. Matthew Ritchie (que le Time Magazine a classé parmi les «100
innovators for the new millennium» pour son «exploration de l’impensable ou du
non encore pensé») à créé un décor constitué de quatre écrans vidéo géants,
donnant un aperçu des déformations survenant lorsque l’on entre dans de plus
hautes dimensions. À l’aide d’une
«partition incroyable, brisant toutes les frontières» (Süddeutsche Zeitung) et
du raffinement de l’électronique musicale de l’Ircam, Hèctor Parra compose une
musique qui embarque le public dans une véritable aventure. Et c’est la
soprano qui mène à la découverte de ces dimensions cachées (malgré le
scepticisme initial de son partenaire). Ce
sensationnel «Projective Opera in Seven Planes», résultat d’un travail de trois
ans, créé à Paris en juin 2009 avec grand succès, est à voir à
Mit einer Oper – also dem mit mehreren
Sinnen zugleich wahrnehmbaren Zusammenspiel von Musik, Text, Bild und Bühne –
kann man auch Dinge verstehen, die sich eigentlich der menschlichen Wahrnehmung
entziehen. Das ist einer der Grundgedanken, die die an der Harvard University
lehrende Starphysikerin Lisa Randall, den aus Barcelona stammenden und in Paris
lebenden Komponisten Hèctor Parra und den bildenden Künstler Matthew Ritchie
für die spektakuläre Multimedia-Oper Hypermusic Prologue zusammenführte. Lisa
Randall, der 2005 mit ihrem Buch Warped Passages das Kunststück gelungen war,
einen Bestseller über aktuelle theoretische Physik zu schreiben, verfasste ein
Opernlibretto, in dem die seltsamen raumzeitlichen Verwerfungen der fünften
Dimension im Mittelpunkt der Geschichte stehen. Matthew Ritchie (den das Time
Magazine für seine «Erkundung des Undenkbaren oder noch Ungedachten» unter die
«100 innovators for the new millennium» reihte) steuerte ein durch vier
überdimensionale Videoscreens beherrschtes Bühnenbild bei, das die Verformungen
auf dem Weg in höhere Dimensionen visuell erahnbar werden lässt. Und Hèctor
Parra sorgte mit Hilfe einer «wahnwitzigen, Grenzen sprengenden Partitur»
(Süddeutsche Zeitung) und der raffinierten Live-Elektronik des Ircam für eine
Musik, die das Publikum allmählich auf die abenteuerliche Reise mitnimmt, die
die Sopranistin (gegen die anfängliche Skepsis ihres Partners) zur Entdeckung
der verborgenen höheren Dimensionen führt. Die
nach dreijähriger Arbeit im Juni
SYMMETRY
– Dimensions of Particle Physics (
A joint
Fermilab / SLAC publication
Volune 6
/ Issue 6 / December 09
gallery:
hypermusic prologue
What
opera and physics may have in common, more than anything else, is their
tendency to make most people cringe or fall asleep. Can an avant-garde opera
that compares self-exploration to the physics of multiple dimensions invigorate
audiences? The creators of Hypermusic Prologue, A Projective Opera in Seven
Planes seem to think so.
Text by
Photography
by Aymeric Warmé-Janville
Baritone James Bobby and soprano Charlotte Ellett explore
their relationship in extra dimensions.
Hector
Parra learned about physics from his father and studied it until he was 18,
when, as he says, “The piano took all of my energy.” Now a composer, Parra has
an unmistakable passion for opera’s grand expression of human emotion. Yet he
also rebels against traditional styles of composition. His latest work, called
Hypermusic Prologue, A Projective Opera in Seven Planes, is so different from
classical opera in subject matter and musical style that Parra says, “I don’t
know if it’s an opera. It’s an experience.”