Hèctor Parra
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RESMUSICA (France)
Hèctor Parra, entre
mélancolie et fulgurance
Le 14 novembre 2011 par Michèle Tosi
Cité de
Si
la mélancolie, une thématique que propose
EL PAÍS (Madrid, España)
CRÍTICA: ÓPERA
Con futuro
J. A. VELA DEL CAMPO 27/06/2007
Los dos últimos espectáculos del ciclo Operadhoy
2007 han sido atractivos desde perspectivas muy diferentes e inciden en la
variedad de propuestas que acoge en la actualidad el género operístico sin
desvirtuarse. La cuestión de si son óperas o no queda en segundo plano. No lo
son Zangezi y Drumming en sentido tradicional, desde luego, y quizás sería más
clarificador situarlas como teatro musical o conciertos con voz. Lo que no ofrece discusión es la calidad y
el interés de las formulaciones. En realidad, es lo que más importa.
Zangezi es un estreno mundial del compositor
Héctor Parra (Barcelona, 1976). Se inspira para su música en el innovador poeta
ruso Velimir Khlebnikov (1885-1922), que firmó antes de
Parra desarrolla con esta fuente
de inspiración una música excepcional, buscando caminos para una nueva
expresividad apoyada en los lenguajes derivados de la electrónica -cuenta con
el IRCAM de París, donde ha sido compositor residente- y en una teatralidad de
corte tan hiperrealista como neofuturista.
Los resultados
artísticos son irresistibles. De bofetada
tiene poco. De creatividad a partir de leyes físicas y energéticas al servicio
de la fantasía musical, bastante más. Su parte de responsabilidad en el acierto, que ha supuesto su teatralidad,
tienen la soprano Alexandra Zamojska y los actores Ana Caleya, Georg Reiter y
Christoph Kail. Y, claro, el director de escena, Robert Pienz. Zangezi se representará próximamente en
un teatro de Salzburgo. [...]
El ciclo de ópera
contemporánea que dirige Xavier Güell terminó en punta teatral y musicalmente.
Casi me atrevería a decir que ha sido la de 2007 su mejor edición. O, al menos,
la más sorprendente.
ABC (Madrid,
España)
“Hoy y ayer”
CLÁSICA
Liceo de cámara. Obras de Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven y Hèctor Parra (estreno). Int.: Trío Jean Paul.
Lugar: Auditorio Nacional de Música. Fecha: 3-IV ALBERTO GONZÁLEZ LAPUENTE
Pocas
veces el Liceo de Cámara ha sido tan ordenado. Con la justificación del
homenaje que, en esta edición, se hace a Joseph Haydn, ofrece la interpretación
de sus cuartetos en estricto sentido cronológico. Y, a su alrededor,
completando los veintidós conciertos de la decimosexta edición, otras obras
para ayudar a entenderlos o jugar al contraste. Entre estas se pueden encontrar
varios tríos del propio Haydn, otros de Beethoven e, incluso, alguna composición más moderna. Ha sucedido en el concierto
del Trío Jean Paul con el estreno de «Knotted Fields», «Piano Trio núm. 2» de
Héctor Parra (Barcelona, 1976).
En realidad, la temporada del Liceo de
Cámara se configura a través de un argumento más profundo: «el triunfo de la
forma». Parra ha sido fiel al lema proponiendo una obra que ha llamado la
atención por su sólida configuración, orden, poderosa y bien armada escritura.
No hay mejores herramientas para asentar un oficio sobre el que desplegar la
imaginación. Especialmente, si se manejan a partir de una material que es
abundante en recursos, una sintaxis variada capaz de dar amenidad al discurso y
una expresividad con tendencia a lo elocuente.
Desde la densidad de lo oscuro y lo
percutido, a partir de interesantes detalles tímbricos con desplazamientos en
el registro hacia el agudo, la obra desemboca en una tercera sección, con
peculiares diálogos instrumentales, algún atisbo melódico y un remate que se
diluye en el silencio y atrapa la escucha.
El Trío Jean Paul interpretó la obra con
solvencia, poniendo peso, sustancia y empaste. [...]
CULTURA | Domingo 24 de junio de
2007 | Página
63
CRÍTICA DE CLÁSICA / Poesía
ZANGEZI
Autores: Jlebnikov y Parra
Intérpretes: Alexandra Zamojska, soprano; Ana Caleya,
Georg Reiter, Christoph Kail, actores; Ragna Heiny, escena y vestuario; Robert
Pienz, libreto y dirección de escena Lugar
y fecha: Madrid, teatro Albéniz (22/ VI/ 2007)
JORGE DE PERSIA
El teatro con música va desde la ópera, con sus recursos dramáticos
tradicionales, hasta este extremo de bienvenida novedad - sensible poesía- que
propone Hèctor Parra (Barcelona, 1976) en una coproducción del Schauspielhaus
Salzburg y Operadehoy, el proyecto que lidera Xavier Güell desde Madrid. Zangezi
está basada en textos de 1922 del futurista ruso Velimir Jlebnikov
(1885-1922) que subrayó el valor de la palabra. Y la palabra es uno de los
centros de esta obra con música electrónica, canto, textos y acción escénica. La crítica adquiere sentido para establecer
una relación de complicidad entre lo nuevo de la creación y el lector. Una hora
de magia y poesía: obertura en el vacío de la escena, sólo con luz y sonido; la
figura del poeta surge de un agujero en un espacio angular blanco y plano, todo
es contraste y contorno definido, incluso en la sonoridad de la palabra,
límpida, contrapuesta al silencio y el gesto, ya de burla, ya de admiración, en
un juego escénico de precisión y belleza. Precisamente la ópera, que niega la
palabra hablada, encuentra aquí su eco en este subrayado de su belleza sonora.
Pero no todo es antítesis, los elementos
dialogan; el canto en la preciosa voz de
SUDDEUTSCHE
ZEITUNG (München,
Deutschland)
Spannungsgeladen
Hèctor
Parras 'Stress Tensor' bei der Münchener Biennale
21.10.2011
/ 07:10
München
- Die Komplexität der Musik spiegele für ihn die Komplexität der Natur wider.
Der Satz des 1976 geborenen spanischen Komponisten Hèctor Parra hätte auch vor
mehreren Jahrhunderten fallen können. Aber
in der Uraufführung seines Werks 'Stress Tensor' bei der Münchener Biennale
wurde deutlich, dass sich nicht nur die künstlerische Technik, sondern eben
auch das Bild der Natur einschneidend verändert hat, seit kosmologische Spiegelargumente
im Schwange sind.
Der
Titel des Auftragswerks der Stadt München bezieht sich auf einen Einsteinschen
Begriff zur Krümmung der Raumzeit - und so verwunderte es nicht, dass Peter
Ruzicka, der das Gesprächskonzert in der Black Box im Gasteig moderierte,
'Stress Tensor' als das komplizierteste Stück bezeichnete, das je in der Reihe
'Klangspuren Plus' aufgeführt worden sei. Doch so abstrakt diese
Musik auch ist, sie erschloss sich dennoch den Sinnen.
Das war nicht zuletzt das Verdienst des Sextetts unter der Leitung des
Komponisten, das mit Virtuosität und stupender Genauigkeit durch Spaltungen und
Fusionen an den Bruchkanten der Tonkerne entlang
strich. Wie zu akustischen Moiré-Effekten überlagerten sich die Schichten,
gleitend zwischen Ton und Geräusch.
Begonnen
hatte das Konzert mit Werken, die Parra als Prätext
ausgewählt hatte, darunter Skrjabins 'Weiße Messe' und Debussys Cellosonate,
von Hendrik Blumenroth (Cello) und Jean-Pierre Collot (Klavier) mit Witz, aber
etwas drahtigem Celloton interpretiert. Das vertrackte
'Cassandra"s Dream Song' für Flöte von Brian Ferneyhough, einem Lehrer
Parras, wurde von Hanna Mangold überragend mit Leben erfüllt.
Tobias Roth
The
Performing Arts Journal
(
Junko Shibatsuji, 17 September 2010
[…]
Between these two works, the programme included Wagner’s “Karfreitagzauber”
from Parsifal and Hector Parra’s “Karst-Chroma II”. The Spanish composer chosen by
CITIZEN JAZZ (France)
Édition du 24
octobre 2011 // Citizenjazz.com / ISSN 2102-5487. Par Mathias
Kusnierz
Venaient ensuite, dans la salle proprement dite, la création
mondiale de I Have Come Like A Butterfly Into The Hall of Human Life d’Hector
Parra, sur un poème de Velimir Khlebnikov, suivi de la quinzième heure de
Klang, « Orvoton ». [...]
Tant et si bien qu’à la fin, les sons granuleux et taillés
comme des lames de verre générées par calcul, d’une part, et d’autre part le timbre
chaud de la voix humaine forment une seule et même architecture sonore. Une
leçon que retient Hector Parra. En choisissant de rendre hommage au Zaoum de
Khlebnikov, cette langue dite « transmentale » qui accomplit la tâche
impossible d’un verbe motivé poétiquement et qui transcenderait la scission
entre mots et choses, Parra compose une
pièce pas si éloignée des préoccupations de Stockhausen. La matière sonore de
cette pièce exclusivement électronique est elle aussi fragmentaire, étagée sur
plusieurs strates, abondante et excessive. Parra a réuni un nombre considérable
de fragments sonores microscopiques : sons naturels, bruits métalliques,
friction entre objet divers. Les axiomes fondamentaux de la musique concrète y
sont renouvelés par un art savant du montage et de la concrétion sonore. Le
résultat est conforme aux intentions : la densité extrême de la pièce, sa
brièveté font plutôt signe à une forme d’excès et d’infini : chaque fragment
renvoie au cosmos de sons dont il est extrait. Pièce très impressionnante
qui, pour avoir été uniquement spatialisée sur la scène ce soir-là, dame quand
même le pion au morceau central de la soirée, Orvoton et son baryton qui décrit
exactement la dimension mathématique et chiffrée de la musique, dans une forme
d’humour qui contrebalance la dimension mystique de Klang.
(Zürich,
Suisse)
Neue Zürcher Zeitung 02.05.2009, Nr. 100, S. 42
Alfred Zimmerlin
Gleichgewichte und Turbulenzen
Den Katalanen Hèctor Parra hatte man
in Zürich an den letzten Tagen für Neue Musik eher von einer konventionellen
Seite kennengelernt.
DIARIO DE SEVILLA (España)
Tragedia de la escucha
Pablo J. Vayón |
Actualizado 01.04.2011 - 05:00
Ciclo
de Música Contemporánea. Componentes: Martin Fahlenbock, flauta; Jaime
González, oboe; Klaus Steffes-Holländer, piano; Kirsten Harms, violín; Barbara
Maurer, viola; Åsa Åkerberg, violonchelo. Programa: Obras de Héctor Parra,
Brian Ferneyhough, Hermes Luaces, Ramón Souto y Alberto Carretero. Lugar:
Teatro Central. Fecha: Miércoles 30 de marzo. Aforo:
Media entrada.
La tercera cita del ciclo de contemporánea del Central
tenía el interés de la presencia del Ensemble Recherche, uno de los conjuntos
punteros en la interpretación de la música de hoy, así como del estreno de tres
obras de otros tantos alumnos de
[...] Es el de
Parra un lenguaje de extraordinaria solidez formal, que si no termina de
alzar el vuelo expresivo en la temprana Abîme, parte de un ciclo dedicado a
Antígona, alcanza notables cotas de
intensidad en el Trío nº1, en el que destaca tanto el juego con los timbres
(tesituras extremas en violín y cello) como la densificación progresiva de las
texturas a partir de líneas fluidas y ligeras. Hay en las dos obras de Parra un
deseo explícito de conectar con el mundo de la tragedia griega, algo que
también se apreció en Cassandra's Dream Song de su maestro Brian Ferneyhough,
obra para flauta sola de abstrusa complejidad para el oyente y al borde de lo
imposible para el intérprete, en esta ocasión un soberbio Martin Fahlenbock.
MUNDOCLÁSICO (España y América
Latina)
Nueva visita del Ensemble
Intercontemporain
Por
Juan Krakenberger
Madrid, 22/02/2010. Auditorio 400 del MNCARS. Benny
Sluchin, trombón. Ensemble
Intercontemporain. Director, Johannes Debus. Héctor Parra, Sirrt die Sekunde. Marco Stroppa, From Needle’s Eye. Dai Fujikura,
Fifth Station. Tristan Murail, Serendib. Temporada 2009-2010 del CDMC. Ocupación: 98%
Una nueva visita de este conjunto pionero de la música
contemporánea atrajo numeroso público, que aplaudió con entusiasmo las
excelentes versiones de las cuatro obras programas, con algo más de hora y
cuarto de música. [...]
El programa se inició con una obra de un compositor
español, Héctor Parra (Barcelona, 1976), que reside en París, y tiene vínculos
con el IRCAM y
La pieza se inspira en un poema de Paul Celan, que gira
en torno al alción [o martín pescador], un pájaro, y esto se nota, sobre todo
en el quinto trozo en el cual la flauta piccolo “vuela” sobre el conjunto
instrumental. Es música que suena bien,
que mantiene el interés del oyente por la variedad de colores contrastados de
timbres sofisticados, y el cambio de ambiente a través de tempi variados. La
versión cosechó nutridos aplausos, premiando la buena coordinación y la calidad
de sonido de los integrantes del conjunto.
RESMUSICA.COM
(France)
Hèctor
Parra, l’expérience intense de l’écoute
Le 13 octobre 2011 par Michèle Tosi
Cette première monographie du compositeur barcelonais Hèctor
Parra réunit des œuvres solistes et de musique de chambre couvrant les six
premières années de sa création (2001-2007) : des pièces qui nous font pénétrer dans l’univers sonore fascinant de
cet artiste dont le geste très plastique et la texture des matériaux évoquent
plus d’une fois le domaine pictural qu’il a aussi approché: en témoignent
ses deux trios avec piano, Wortschatten et Knotted Fields, séparés dans
l’enregistrement par le court Impromptu pour piano, son propre instrument dont
il investigue les propriétés résonnantes et harmoniques avec cette tension dramaturgique qui habite toute sa
musique. Abîme – Antigone IV – pour petit ensemble, une de ses premières
œuvres, est dédiée à l’Ensemble Recherche à qui l’on doit l’incomparable
qualité d’interprétation de cet album ; Parra
y questionne déjà la dimension essentielle du temps pour établir ici un lien
avec la tragédie de Sophocle.
Les deux pièces pour cordes seules font appel à
l’électronique dont l’approche constitue aujourd’hui une facette très
importante de la création du compositeur: dans le trio à cordes et électronique
de 2006, cet esprit chercheur, passionné par les Sciences, fait appel au
travail de la physicienne Lisa Randall pour ordonner le flux des énergies dans
l’espace que l’électronique vient agrandir. C’est Lisa Randall elle-même qui
élaborera le livret de son premier opéra Hypermusic Prologue (CD Kairos) crée
au Centre Pompidou en 2010. L‘Aube
assaillie pour violoncelle et électronique, une des plus belles réussites de
cet album, donne la pleine mesure de son travail avec les nouvelles
technologies développées à l’IRCAM. Les quatre mouvements de l’œuvre sont
le fruit d’une collaboration avec le chorégraphe français Frédéric Lescure et
le Jeune Ballet de Lyon. À une écriture
gorgée d’énergie et propulsée par un geste actif, fervent et inventif
multipliant les modes de jeu sur le violoncelle, l’électronique apporte ses
sonorités inouïes pour tisser avec la matière instrumentale une polyphonie savante
et parvenir à ce que Parra nomme l’ « expérience intense » de l’écoute.
I CARE IF YOU LISTEN (
SONiC
Festival – Extended Play Marathon at Miller
Theatre (16.10.2011)
Neil Prufer
Hector Parra’s String Trio was one of the evening’s standout pieces. From
the very beginning, the rhythmic spacing of the trio and the use of both
extremes of register and extended string techniques painted a bizarre and
foreign sonic landscape. The Talea ensemble, who took this work on, did a
fantastic job with the devilish techniques, including glissandi, scratching and
clawing at the instruments. And to further fill out the landscape, Parra
included a soundtrack including bass drums and chimes sounding off in the
distance. At times he seemed to borrow from the spirit of Gyorgy Ligeti. During the final minute, the use of more
traditional bowing techniques sounded fresh and vibrant, and gave a sense of
peace. Overall, the piece was cohesive and brilliantly written.
The composer
states that he was inspired by temporal and quantum physics, and while many
composers who delve into such a microcosmic realm end up with a noble idea but
a piece lacking in musicality, Parra was able to deliver on both counts.
Tages Anzeiger (Zürich, Suisse)
Die ersten vier Abende der Tage für Neue Musik Zürich haben erfreuliche
Überraschungen gebracht. 11.11.2008
Von Thomas Meyer
DIE ENTDECKUNG DES FESTIVALS
Das Ensemble Laboratorium, das 2004
aus der Lucerne Festival Academy hervorgegangen ist und vom jungen Schweizer
Dirigenten Baldur Brönnimann geleitet wurde, spielte mit erfreulicher Verve
auf. Und davon profitierte auch das
beste Stück am Sonntagabend: die «Chamber Symphony - Quasikristall» des
32-jährigen Katalanen Hèctor Parra, der heute in
MUNDOCLÁSICO (Madrid, España)
El futuro (presente) de la música
española
Por Paco Yáñez
Hèctor Parra: Piano Trio Nº2 ‘Knotted Fields’; Impromptu; Piano Trio Nº1
‘Wortschatten’; L’Aube assaillie; Abîme-Antigone IV; String Trio. ensemble
recherche. Rainer Pöllmann, Barbara Fränzen y Peter Oswald, productores.
Wieland Haas, Bernd Jundl, Hajo Seiler y Gunda Herke, ingenieros de sonido. Un
CD DDD de 66:31 minutos de duración grabado en
El pasado otoño,
Comenzamos el repaso a esta serie por el
catalán Hèctor Parra (Barcelona, 1976), al cual recibimos por primera vez en la
sección discográfica de Mundoclasico.com,
y que se convierte -si las cuentas no me fallan- en el compositor más joven de
cuantos conforman el catálogo de Kairos a día de hoy; todo un honor, sin duda.
Parra se formó como compositor en Barcelona, Ginebra y París, con maestros de
la talla de Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey o Michael Jarrell, recibiendo
numerosos premios en Europa y Norteamérica, así como encargos y estrenos de
algunos de los más prestigiosos conjuntos del continente. Además de su labor
como compositor, Hèctor Parra fue cantante y es un buen pianista, a lo que suma
su actual labor docente en Electroacústica en Zaragoza y una residencia como
investigador en el IRCAM parisino.
Fruto de su evolución estética, la obra
de Parra se caracteriza por una fuerte tensión interna, que da salida a una complejidad
que es, para él, “una cuestión de emoción y de generosidad, de conseguir una
plena expresividad”. La inmersión en la obra de Parra exige una audición
atenta, que pronto se ve recompensada por la claridad con la que desgrana sus
idea(le)s musicales, en ocasiones surgidas de fuertes contrastes, de elementos
discrepantes que, de una forma u otra, acaban encontrando vías de síntesis.
Ello nos remite a la propia biografía de Parra, a su breve pero intenso
recorrido por un archipiélago europeo cuyos ecos se filtran en sus partituras,
sin olvidar una Barcelona, un carácter mediterráneo, que se hace patente por
momentos de forma muy bella. Los asomos melódicos, los ecos cromáticos,
conviven con improntas ineludibles de la avantgarde, configurando un lenguaje
de síntesis que, en cierta obras, hará las delicias de quien pensara que tal
(¿tercera?) vía no era posible. Color, tensión, tiempo, dialéctica, tímbrica...
no son sino algunas de sus claves, de esa forma de “entender y relacionarme con
la realidad”, que es para el catalán el hecho de la creación musical.
Buena parte de estas premisas se
perciben en su Piano Trio Nº2 ‘Knotted
Fields’ (2007), estructurado en tres secciones, y asociado a la forma
sonata, a través de una exposición, integración y ‘reexposición reflexiva’ de
unos materiales bajo la comprensión de su funcionamiento combinatorio como
tejido musical en el segundo movimiento. La mencionada nostalgia mediterránea
se hace audible en algunos de sus temas melódicos, mientras que un uso muy
percutivo, poderoso y ‘no convencional’ de los instrumentos en ciertos pasajes
nos remite incluso a la ‘música concreta instrumental’. La síntesis de estos
elementos de corte ‘figurativo’ y ‘abstracto’, unidos a cierto ‘caos
controlado’, me hacen pensar en la pintura, lenguaje muy querido por Parra, y
más en concreto en la obra de Antonio Saura, debido a este sincretismo y al
cuidado técnico, además de a los asomos de virtuosismo que posee el lenguaje de
Parra. Menos maduro y ambicioso es el tenso Piano
Trio Nº1 ‘Wortschatten’, en el cual la reflexión no abarca tanto al pasado
sino al presente, concebido como fluido temporal enérgico sobre el cual se
profundiza “en los microespacios tímbricos que emergen de la integración de una
dicción rítmica densa, muy irregular y articulada, con determinadas técnicas
instrumentales ligadas a la producción de sonidos 'no habituales'”.
El Impromptu
para piano (2005) tiene un papel decisivo en la conformación del lenguaje
que sustenta al Trio Nº2, y vuelve a
incidir en esa deriva, en un flujo musical que se ve ‘atacado’ por irrupciones
que dotan al conjunto de una notable riqueza armónica y cromática. Su carácter
quebrado y vibrátil, su juego de lo percutivo y lo resonante, su unión de lo
discursivo y lo disruptivo, me recuerdan -a una escala más modesta y
simplificada- ciertas líneas del ...sofferte
onde serene... (1976) de Lugi Nono.
L’Aube assaillie (2004-05), para violonchelo y electrónica, es fruto de una escritura
reciente para cuerdas que Parra define como “más incisiva, variada y
polifónica”. Obra compuesta para una coreografía del Jeune Ballet de Lyon, en
colaboración con el IRCAM, su fuerte fisicidad se apoya en un discurso de
violonchelo muy amplio y variado, con trémolos, glissandi, armónicos, amplio rangos dinámicos... que se ven
traspasados por la electrónica que trata estos sonidos en vivo. Su intervención
expande, mueve y transforma los sonidos como si de un eco vibrátil se tratase,
aumentando el rango espacial del gesto instrumental, así como una cierta
polifonía electrónica; en otros pasajes, la introducción de sonidos no
violonchelísticos crea una suerte de presencias espectrales que enriquecen y
complejizan el entramado sonoro, en una composición que situaría, sin duda,
entre las más interesantes para chelo y electrónica surgidas en España.
Abîme-Antigone IV (2002), cuarta y última parte del ciclo Antigone (2001-02), es una pieza mucho más convencional en sus
presupuestos, así como de mayor linealidad, buscando cierto carácter
discursivo-narrativo emanado de la tragedia de Sófocles. El entramado sonoro en
relación al tiempo va creando una serie de procesos de
aceleración/desaceleración muy vivos y emocionales, en el que de nuevo asoma
cierta nostalgia del discurso melódico, aunque muy quebrado, al tiempo que un
carácter mediterráneo que la pieza bebe tanto del dramaturgo griego como del
propio Parra. Escuchar el String Trio
(2006), justo después de Abîme-Antigone
IV, nos proporciona una clara idea de la progresión que ha experimentado el
lenguaje de Parra en apenas cuatro años. Pieza compuesta para trío clásico con
electrónica, amplía muchas de las premisas instrumentales ya presentes en L’Aube assaillie, con una fisicidad si
cabe aún más marcada, en la que lo gestual y lo expresionista vuelven a traer
de nuevo a Saura a mi mente. Por otra parte, ciertos ecos de Ferneyhough son
audibles, por la fuerza expresiva y la radicalidad de algunos de sus pasajes,
en lo que es una de las piezas más arrebatadoras y subyugantes de este disco,
quizás junto al Trio Nº2 y a L’Aube assaillie.
Las interpretaciones del ensemble
recherche son realmente extraordinarias, algo que corrobora el propio
compositor, que habla de unas lecturas “apasionadas, a la par que
extremadamente precisas y escrupulosamente respetuosas con la gran multitud de
indicaciones presentes en las partituras”. Si el catalán destaca la emoción y
riqueza en la exposición de las polifonías, uno no puede sino señalar, del
mismo modo, la fisicidad y robustez de las lectura germánicas, destacadamente
en el Piano Trio Nº2 y en L’Aube assaillie, donde Åsa Åkerberg
desarrolla un violonchelismo de altura, junto con Eric Daubresse en la
electrónica.
Las tomas sonoras son extraordinarias
-sobre todo en las obras con electrónica-, haciendo de la audición un verdadero
placer. La presentación del CD, como siempre en Kairos, magnífica, con
abundantes notas a cargo del propio Hèctor Parra, además de una entrevista
entre éste y Peter Oswald (disponible todo ello, por primera vez en Kairos -y
como no podía ser menos-, en castellano). Fotografías de intérpretes y ejemplos
de partituras redondean un muy interesante CD, perfecto para introducirse en el
universo de nuestros más jóvenes compositores de un futuro que es ya presente.
Españoles en KAIROS
Sábado, 1 nov 2008
José Luis Téllez
Alrededor de quince años separan a los protagonistas de la presente nota:
tanto el madrileño Mauricio Sotelo (1961) o el gaditano José María
Sánchez-Verdú (Algeciras, 1968) como el barcelonés Héctor Parra (1976) son
figuras sumamente representativas de sus correspondientes generaciones y, pese
a encarnar trayectorias bien diferenciadas, comparten el hecho de haber
residido durante amplias etapas formativas fuera de nuestro país (Sotelo
regresó a España en 1992, Sánchez Verdú alterna Berlín y Madrid y Parra vive actualmente
en París) y estar relacionados profesionalmente con instituciones tan
prestigiosas como el Klangforum Wien,
Las obras de HÉCTOR PARRA presentes en
el disco que aquí se comenta están escritas entre 2002 y 2007: no se aprecian
diferencias estilísticas demasiado marcadas entre ellas, lo que indica que el
músico ha conquistado un lenguaje personal casi desde sus comienzos. En todo
caso, la dificultad técnica y la escritura sumamente compleja evidencian la
fuerte impresión causada por la obra de Brian Ferneyhough, con quien Parra
estudió tras su primera formación con David Padrós. Como sucede con las obras
de Sotelo, la música de Parra se confiesa influida por la fascinación pictórica
y, en concreto, por la de El Greco: en la entrevista con Peter Oswald contenida
en las notas, el compositor compara los fuertes contrastes de color y de luz
del gran manierista toledano con el propio juego de violentos contrastes que
nutre su propia música. El registro contiene dos obras para trío con piano y
otra para trío de cuerda, lo que resulta llamativo, en el sentido de que, junto
con el cuarteto
de cuerda, se trata de las formaciones
camerísticas de mayor abolengo histórico: tal vez
por ello, Héctor Parra ha recreado en
ellas una formalística que persigue un modo personal de entender lo que
podíamos llamar dramaturgia sonora,
suerte de narratividad abstracta que mantiene la idea de direccionalidad, pero
reconstruyéndola, paradójicamente, a partir de la discontinuidad, de la
sucesión de momentos dispares que, empero, encubren un proceso común basado en
la oposición de materiales y su síntesis final: una discontinuidad que, en
algún grado, toma como referente la propia discontinuidad fonética del habla.
Lo interesante del trabajo en un caso como Wortschatten,
es que tal planteamiento no resulta visible en la superficie del texto, que se
organiza a partir de politemporalidades enfrentadas, desarrollando un abanico
tímbrico de extraordinaria riqueza: es una especie de estructura de base que no
pretende ser perceptible en primera instancia, pero que gobierna el devenir de
la materia sonora. Knotted fields, el
segundo trío, por su parte regresa también a una idea del pasado más próximo,
la variación continua, resolviéndola mediante una síntesis con la idea de la
oposición entre dos campos sonoros divergentes y claramente perceptibles que
convergen, pero que se percibe como un desarrollo ininterrumpido y único. Parra
habla de un ethos trágico para
caracterizar la intención expresiva de su música, lo que, amén de exacto (se
trata de una música de gran intensidad y atractivo en el sentido más inmediato
de la escucha), corresponde también a un substrato literario de más amplio
calado, como lo demuestra Abîme, la
cuarta y última obra del ciclo instrumental sobrela Antigona de Sófocles que, en palabras del propio compositor, “actúa
como referente cultural de fondo para un grupo de materiales y procesos que
buscan provocar una experiencia temporal trágica”. El disco se completa con L’aube assaillie, música para un ballet
de Frédéric Lescure realizada sin más elementos que un violonchelo trabajado
electrónicamente en vivo, y que es un admirable ejemplo de inventiva y riqueza
sonora que crea una perspectiva espacial envolvente y, según el afortunado
símil del compositor, estroboscópica.
Así, los tres discos suponen un testimonio fundamental para acercarse al
trabajo de algunas de las figuras más personales e interesantes de la excelente
y nutridísima nómina de la joven (y no tan joven) música española reciente,
demostrando sobre la práctica la extraordinaria calidad y variedad de su
aportación y la fuerte individualidad de sus autores.
AMAZON.COM (
5.0 out of 5 stars *****
Transformative energies
of timbre
February 28,
2010. By « scarecrow scarecrow » (
(TOP 1000
REVIEWER)
Difficult to
write on a timbral creator in mid-stream;
Parra's
compositional voice is simply emerging as we speak; although today modernity
still finds a cross-border paradigm; it would be odious to formulate theories
along "national" after-modernity era;yet capital does control the
"centers" of where funds animate and instigate creativity as always;
Latin composers
have had to emigrate to study composition in Europa capitals, as Paris and
Berlin; Parra's voice holds fascination for chamber gestures as herein
represents to date;
There is an
lifeworld(lebenswelt) affinity for discovering if modernity still has an
existence without doning it with after programmatic elements as you find in
composers who mount a deeply spiritual place to animate what they do and how
they think about what they do;The "Spirit" is also easily exploitable
by "forcefields" of the market;
Parra's music is
exquistely written; you can see thru the compact classic forms he distributes;
as the two Trios here with piano;# 2 (2007)engages one with the wonderful
extended string timbres,punctuated by the muted striking of a single piano
basso tone;He loves that percussive dryness, brings a "force" the the
string cadres herein;
Ample sforzato
sul ponticello; gliss, tremoli fast and furioso,pizz with arco, machine like
rapidity;a touchstone for modernity scorrevole; with violent scraps, like a
parrot is being choked,or metal against concrete at
likewise the
"string trio" (2006) without piano this time, this is a genre that
has well-been defined within the dodecaphonic forcefields; gestures here are
quite different, Parra understands where problems have existed in the
literature; even Parra's teacher Ferneyhough has resolves these "trio
problematics" of similar dimensions;
the
electronics Parra decides to em-deploy makes the frequent fragemnted gestures
much larger more expansive, extensive.
Utilizing the
string timbres themselves to generate developed "regions" fragments
was a touch of genius; something he must have learned while working at IRCAM
and his other mentor Jonathan Harvey; the short piano solo
"impromptu"(2005) again is a condensed,impacted work, Parra
understands the piano, an instrument he devoted years of contemplation while in
Barcelona. Here the durational frame of 3:26 is misleading; the work renders an
imaginative realm far longer indelible;
Parra's music
needs much listening experience, one hearing is simply nothing; there are
countless variegated internal relationships within the music,energy fields in
fragments although he loves the surface 'tutti' of summoning all the forces for
declamations;
"L'Aube
assaillie" (2005) utilizes again the paradigm of electronics with a solo
violoncello, and the soloist narrative is not sacrificed as we many times find;
It is still an uncomfortable un-natural marriage of the two; great minds have
yet to devise convincing creative solutions to this acoustic-electronics
probelmatics;AMM,or Nono and Stockhausen went to LIVE
electronics as a satiisfying solutions, and or improvisation;
Here Parra's
dense yet threadbare cello lines are captivating;and the electronics can come
to be derivative,clee-shay-ist;So the work fails at that level, there should
always be a natural force at work, where the two are never compromised by their
own histories;
But fragments
thrown together,shaped, and filtered,giving
architecture always work in modernity,
Yes he is still
trying to discover his voice, and he does with an 'Antigone' reading in
"Abime" the eariliest work herein a collborative work with physicist
Lisa Randall, particle physics, cosmology, string theory, are eminent domians
for modernity, the"science" of composition is what Parra prefers, yet
the "stream of consciousness" is here explored as well;
All his music is
highly controlled,and well played by incredible
musicians.
Impuls Ensemble- und
Komponistenakademie in
Das grandiose (und gut besuchte) Opening-Konzert unter der Leitung von Enno
Poppe am Samstag, 14.2. brachte Werke der diesjährigen Kompositionspreisträger
des schon 2007 ausgeschriebenen Wettbewerbs. Eine Jury wählte vier junge
europäische Komponisten, deren preisgekrönten Auftragswerke studierte das
Klangforum Wien brillant ein und brachte sie als impuls Auftragskompositionen
zur jeweiligen Uraufführung im List-Saal.
Wie das bei Werken junger Komponisten
so ist, die alles, was sie können in ein Werk verpacken, waren alle vier Stücke
durchwegs spannend zu erleben, gerieten in vielleicht zwei Fällen womöglich ein
wenig zu lang. Das gilt aber ausdrücklich nicht unbedingt für Marianthi
Papalexandri-Alexandri (*Griechenland): „Reciprocal“ (2008), das als
erstes gespielt wurde, und für Hèctor
Parra (*Spanien), dessen Stück „Sirrt die Sekunde“ (2008) als letztes an die
Reihe kam und wahrscheinlich das allerbeste war, das an diesem Abend zu hören
war. Hector Parra (*
MUNDOCLÁSICO (España y América Latina)
Festival de Alicante, 09.09.2008. Teatro Arniches.
Pierre Strauch, violonchelo. Electroacústica LIEM. Bernd Alois Zimmermann:
Sonata. Jesús Torres: Glosa. Pierre Strauch: Tonadas de San Pablo. Enrique X.
Macías: Antistrofas. Héctor Parra: L’Aube Assaillie.
[...] Las dos obras más brillantes
del recital fueron, sin duda, las de Jesús Torres y Héctor Parra.
Pierre Strauch y
Héctor Parra
© 2008 by Xavi M. Miró
En cuanto a L’Aube Assaillie, de Héctor Parra, su mundo sonoro queda
perfectamente reflejado por las explicaciones del propio autor: “en los últimos
tres años he ido esculpiendo una escritura para cuerdas más incisiva, variada y
polifónica -como si dentro de ella tuvieran lugar escenas donde interaccionaran
los personajes de un drama o de una comedia-. En momentos álgidos, la fusión de
una rítmica atrozmente irregular con la articulación alternada de fuertes
estridencias sobre posiciones de armónicos naturales, de glissandi de armónicos quebrados y de trémolos evolutivos en
pianísimo produce un efecto acústico estroboscópico.” Y, efectivamente, este flujo sonoro furioso y huracanado en constante
mutación produce “una sensación muy profunda y fuerte de cada instante.” Y cito
tanto las palabras de Parra porque es una de las escasas veces en que leo a un
compositor español hablar en estos términos y luego, efectivamente, la música
se corresponde con sus intenciones. En cualquier caso, tanto la parte
instrumental como la electrónica están excepcionalmente bien realizadas, y
Parra es capaz de utilizar temáticamente las técnicas avanzadas del violonchelo
sin que lleguen a sonar a clichés, algo que a estas alturas ya no es nada fácil
de conseguir. Gracias a la arrolladora ejecución de Strauch esta L’Aube Assaillie se convirtió en un
intenso espectáculo en el que, a pesar de la ausencia de bailarines -la pieza
fue pensada para la danza-, el movimiento fue algo casi visual.
AUDIOCLÁSICA (España)
PARRA: Knotted Fields, Impromptu,
Wortschatten
ensemble recherche CD 0012822KAI Kairos
Solo escuchar el arranque del registro
que la discográfica Kairos ha dedicado a Hèctor Parra es un ejercicio de
justicia: tras el poco acertado estreno
que tuvo [..] su trío Knotted Fields, la
excelente versión que ofrece el ensemble Recherche restaura el vigor y nervio
de su intrincada escritura. Le siguen un elenco de piezas de cámara que el
joven compositor catalán lleva escribiendo desde el año 2002, con una variedad
de plantillas que van desde el piano al sexteto, algunas de ellas ya editadas
comercialmente, como es el caso de l’Aube assaillie, para violonchelo y
electrónica, en Ars Harmonica (AH 169). El
sonido de parra es de una maleabilidad extrema, con unas amplias frases que
pueden llevar
al oyente del más sutil refinamiento tímbrico a un desgarrado y lacerante
discurso, bajo unos pilares de sólida construcción formal de las tensiones,
entretejidas por medio de una escritura ciertamente virtuosística. Es por ello
que la elección de un conjunto como el ensemble Recherche para su
interpretación ha sido un encomiable acierto, ya que han cuidado con pulcritud
la rica y compleja paleta de sonoridades del compositor. Si le sumamos a esto
la excelente toma y difusión de sonido que gozan el total de las piezas
registradas, se puede afirmar que nos encontramos ante una de las grabaciones
de música española contemporánea que con más esmero han sido editadas en los
últimos tiempos.
José Luis Besada Portas (marzo de 2009)
Hèctor
Parra: Wortschatten CD 0012822KAI Kairos
Des compositeurs espagnols récemment entrés
au catalogue du label Kairos, le jeune Catalan Hèctor Parra est le seul dont le
public français ait pu entendre parler de façon récurrente, pour ses séjours à
l’académie de Royaumont, au centre Acanthes et surtout à l’Ircam, dont il a reçu
plusieurs commandes. Ses projets sont souvint ouverts aux autres arts, comme en
témoigne l’Aube assaillie (2005), pour violoncelle et électronique. [...] Asa Ackerberg (de l’Ensemble Recherche)
assume remarquablement l’extrême exigence technique d’une partition à laquelle
répond de manière idoine une électronique sophistiquée (Éric Daubresse).
[...] Poussé par son activité de peintre à établir des correspondances entre la
perception des couleurs et celle des sons, Parra a recouru pour deux autres
oeuvres de ce programme à la composition rythmique assistée par ordinateur. Qu’ils soient confrontés à Abîme –Antigone IV ou à l’écheveau
polyphonique d’un Trio à cordes (2006) joliment enveloppé d’un halo
électronique, les musiciens de l’Ensemble Recherche font preuve d’une
implication sans faille. Mais c’est grâce au récent assouplissement du langage
de Parra, dont semblent augurer les étonnantes figures lyriques en octaves aux
cordes dans Knotted Fields (Trio avec piano nº 2), que leur engagement porte
ses fruits les plus épanouis.
Pierre Rigaudère (Avril
2009)
(Madrid, España)
De Parra a Marco. Abril de 2009.
También en esta década prodigiosa para el género surgieron dos propuestas
[...] que han aportado mucho a este género [...] El ciclo madrileño Opera de
Hoy sigue viento en popa; en este marco de presentó en el Teatro Albéniz de la
capital (en junio de 2007) Zangezi, con música electroacústica de
Hèctor Parra (Barcelona, 1976, compositor que el próximo año estrena una ópera
en el Liceu), atractiva experiencia escénico-musical coproducida con el
Schauspielhaus Salzburg basada en textos de 1922 del futurista ruso Velimir
Khlebvikov en torno al valor de la palabra. La obra, además de contar con
música electrónica, incorporaba canto, textos y acción escénica; precisamente la ópera, que niega la palabra
hablada, encontraba en este título su eco, en un subrayado de su belleza
sonora. Un trabajo que puede señalar caminos y que determinó que el Liceu
hiciera un encargo a Parra.
Gazette: Neue Musik in NRW (Allemagne)
Ausgabe
Mai 2009
von Petra
Hedler
Wittener Tage für neue
Kammermusik
Eine
Erwähnung verdient Hèctor Parra, der in seinem Fragments on Fragility betitelten, zweiten Streichquartett den
hauchigen, knarzigen, sperrigen Klängen durch Live-Elektronik einen quasi
stimmlichen Charakter verleiht und sie durch den Raum irrlichtern lässt.
Ansonsten waren es die wohlbekannten Namen, deren Musik Spuren hinterließ.
EL MUNDO (Madrid, España)
Lunes 25 de junio de 2007
CULTURA Pàgina 56
ZANGEZI, La innovación del lenguaje
por
Tomás Marco
Autores: Velimir Khlebnikov y Héctor Parra. / Intérpretes:
Aleksandra Zamojska, soprano; Ana Caleya, Georg Reiter y Christoph Kail,
actores. / Dirección: Robert Pienz. / Escenario: Teatro Albéniz. Fecha: 23 de
junio.
MADRID.- Velimir Khlebnikov (1885-1922) fue la máxima
expresión poética del futurismo ruso. Su poema-acción Zangezi es quizá la
cumbre de una creación que destruía e innovaba el lenguaje. Zangezi es un
personaje como un Zaratustra dadaísta. Sobre el poema, Robert Pienz ha montado
una acción teatral donde muestra su ascenso, prédica, caída, resurrección y
destrucción final. El joven compositor
barcelonés Héctor Parra le ha puesto música electrónica que funciona
eficazmente.
Robert Pienz ha
concebido el espectáculo a base de dos actores, una actriz y una soprano que
también actúa. El texto no se desarrolla
en ruso, sino en inglés con una dicción muy clara, pues precisamente un poema
que trata de la destrucción del lenguaje tiene necesidad de ser entendido. La
acción recuerda bastante, y creo que es un efecto voluntario, a los
espectáculos futuristas y dadás de comienzos del siglo XX. A ello contribuye el vestuario de Ragna Heiny, también firmante de la
sobria escenografía. Hay que destacar la impactante iluminación de Hubert
Schweiger que huye del tenebrismo que últimamente atenaza a los montajes de
música teatral.
Georg
Reiter, Christoph Kail y Ana Caleya desarrollan un meritorio trabajo actoral y
la soprano Aleksandra Zamojska tiene unas bonitas intervenciones que culminan
en el sorprendente final en el que del magma electrónico surge una nana de
Tchaikowski que arrulla el final de Zangezi. En conjunto, es un buen
espectáculo.
Cultura | martes, 19
de junio de 2007 | Página 43 CRÍTICA DE MÚSICA
Nuevos caminos TENTATIVES
DE RÉALITÉ
Autor: Hèctor Parra Lugar/fecha: París,Ircam,Centro
Pompidou (14/ VI/ 2007)
JORGE DE PERSIA
En la sede del Ircam, en el Festival Agora, atractivo
encuentro que presenta en estos días la ópera Wagner Dream, de Harvey, y una nueva puesta de ballet de
Stockhausen, se acaba de estrenar con
éxito el último trabajo musical de Hèctor Parra (Barcelona, 1976), en el que
ensaya - a través de la electrónica- perspectivas instrumentales inéditas.
Poca innovación instrumental hubo en el siglo XX, preocupado por la revisión
radical de los lenguajes, el conocimiento del pasado y el desarrollo de la
interpretación. Y la electrónica - el Ircam fue la referencia- solía ser hasta
ahora un producto preconcebido que acompaña la ejecución o interacciona con
ella, como fue el caso en los estrenos que también tuvieron lugar en esta
ocasión: el atractivo Caprice para
clarinete bajo de Luis Naon o Animus
II, para viola, de Luca Francesconi, que dialoga con el ordenador a través
de partículas de luz.
Parra propone en Tentatives de
réalité, para cello y electrónica, en trabajo conjunto con los
especialistas del Ircam, una nueva experiencia, la incorporación de la
electrónica como proyección real del intérprete, propuesta innovadora y
artísticamente valiosa. El chelista Pierre Strauch, solista del Ensemble
Intercontemporain, hizo un trabajo formidable en pasajes de bravura a los que
el ordenador responde a movimientos de arco y a diversos sonidos, participando
activamente en el discurso global y aportando cascadas, contrastes, con
tímbricas y colores diferenciados en un resultado final que entusiasma además
porque hay mucha música. Partitura de 20 minutos magnífica en sí, que valdría
aun sin la electrónica.
ONET.PL (Pologne)
Muzyka
Jan Topolski / 12 sierpnia 2007
Pewnosc gestu. Festiwal 'Agora', 6-24 czerwca, Pary.
Tentatives de réalité
na wiolonczelę i elektronikę (2007, prawykonanie) Hectora Parry -
niezwykle zaskakującą jak na IRCAM warstwą
elektroakustyczną, która pełna była szumów i brudów;
dźwięki akustyczne na bieżąco filtrowano i
ścieśniano, a mnogość rozszerzonych technik
instrumentalnych na amplifikowanej wiolonczeli imponowała
konsekwencją. Gdzieś spod kurzu i pyłu powstającego w tej
walce instrumentu z komputerem prześwitywały pełne uroku
glissandowe melodie... Intrygujące dzieło, świetne wykonanie,
długie owacje, warto zapamiętać to nazwisko: Parra.
"Tentatives de realite for cello and electronics (2007, first
performance) of Hector Parra -unusually surprising as for IRCAM
electro-acoustic aspect was fool of swooshes and dirts; the acoustic sounds were
systematically filtered and squeezed, and a multitude of broadened instrumental
techniques on amplified cello impressed by consistency. Somewhere from under
dust, emerging from a fight of the instrument and computer, the full of charm
glissand melodies showed through.... Intriguing work, splendid
performance, long ovations, it is worth to remember the name: Parra."
English translation kindly provided by Prof.
Bernard Jancewicz
(España)
Retornar a las vanguardias. Nº
800, Septiembre de 2007.
zangezi (Teatro
Albéniz, Madrid)
Dos de las obras interpretadas en la
presente edición del ciclo operadhoy revisitaron el legado de las vanguardias
históricas. Les Cenci, sobre texto [...] se aproximaba al surrealismo mientras
que el barcelonés Hèctor Parra, en Zangezi,
lo hacía a los textos de Velimir Khlebnikov, uno de los más fascinantes
representantes de las vanguardias rusas del primer cuarto del siglo XX. No
deja de resultar lógico, puesto que esas propuestas dramáticas o textuales
ofrecieron un terreno de experimentación que ni siquiera parece colmado en la
actualidad. [...] Así, estas dos obras de teatro musical reactivaban aquellon
presupuestos a través de un lenguaje musical plenamente contemporáneo. [...] Algo que sin embargo se equilibraba con las
dimensiones más puramente musicales, compuestas por el joven compositor
barcelonés, nacido en 1976, Hèctor Parra, cuya gran proyección internacional
espera un nevesario equivalente en España. El uso exclusivo de la
electroacústica en combinación con la voz era el primer acierto para recrear
esta comunicación transmental, más allá de las palabras, que convocaba
Khlebnikov. Parra sabe explorar con maestría los registros más expresivos de la
electrónica al situarse en ese terreno equidistante de la perfección y riqueza
tímbrica más abstracta y de las referencias concretas. Así su música trancurre
entre lo grotesco y la nítida consistencia de unas atmósferas de cristal, entre
el impulso agresivo y el más grave e inmóvil resonar del fondo de las cosas. Se
podría hablar de una electroacústica en la que reverbera un latir vital. En las
ocasiones que este se hibrida con el canto, como en el caso de l singular ángel
de la histroia que interpreta una soprano, el resultado posee una inquietante
atracción.
DAVID CORTÉS
HÉCTOR PARRA -
Wortschatten - 0012822KAI
Patrick Beck,
26.12.08
Ethos der Tragödie
Das Wiener Label Kairos hat jetzt
eine Reihe mit CDs spanischer Komponisten aufgelegt, die nicht weniger als 15
CDs umfassen soll. Zu den ersten vier in diesem Jahr veröffentlichten CDs der Reihe zählt die
des
Das umfangreiche Booklet überzeugt
mit der von Kairos gewohnten Qualität mit ausführlichem Einführungstext, einem
Interview mit dem Komponisten, mit Fotos und Notenbeispielen.
Insgesamt eine sehr interessante
Einspielung eines spanischen Komponisten, den man für die Zukunft im Auge
behalten kann.
(Zürich,
Suisse)
19. November 2008, Neue Zürcher Zeitung
Tage für Neue Musik Zürich
Zwischen Reflexion und Spiel
Alfred Zimmerlin
[...]
Ganz anders ist das feurige [...] Temperament des Katalanen Hector Parra (geb.
1976). Er liebt (wie die meisten IRCAM-Komponisten) das Virtuose, das schnelle
Auf und Ab und bewegt sich meist auf gesichertem Terrain. Die flirrenden Klänge, die er so entstehen lässt, haben jedoch eine eigene
Qualität, bemerkenswert in «Quasikristall» (Ensemble Laboratorium) oder in
«Abîme-Antigone IV», welches beim französischen Ensemble Alternance in besten
Händen war. [...]
contemporary music review
Earplay / May 28, 2008
A
Tolling of Themes
By
Jules Langert
Earplay’s
23rd season came to an end Wednesday night at Herbst Theatre with a concert of
four chamber pieces written over the past quarter century [...]
The opening half of the program, which was a component
of the
Throughout
this Earplay ensemble concert, unity and variety were the key elements,
successfully managed in different ways by Parra, Sciarrino, and Burns [...]
martes, 12 de febrero de 2008
CRÍTICA DE MÚSICA
CONTEMPORÁNEA Atractiva miscelánea
Takemitsu
per l´OBC Autores: Takemitsu, H.
Parra, Bach/ Berio, Debussy, Copland Intérpretes: OBC, director: Rubén Gimeno
Lugar y fecha: Auditori (9/ II/ 2008)
BENET CASABLANCAS
Programa
muy adecuado para vencer el miedo del público a la música de nuestro tiempo. El concierto fue un soplo de aire fresco, y
con la primicia del debut orquestal del joven Héctor Parra. Buen trabajo de
la orquesta y del director Rubén Gimeno, que superaron con buen rendimiento,
salvo incidencias menores, las exigencias de un programa inhabitual que
satisfizo al público. [...]
Que, pese a las dificultades, surjan
nuevos compositores es reconfortante, por permitirnos creer que el relevo
generacional es posible. Entre los últimos nombres surgidos, Parra es uno de
los más sólidos. Arropado por la poderosa maquinaria del Ircam francés - que
nuestros gestores tomen nota-, su voz gana espacio por todo el mundo. Karst
Chroma II es una obra valiente, bien definida, cuyas múltiples anfractuosidades
tienen algo de la firmeza y el brillo mineral, sacudiendo al oyente con la
fuerza granítica de sus hallazgos instrumentales, escorados hacia los registros
más penetrantes de la orquesta. Densidad de discurso y dialéctica de tensiones
que demandarían un poco más de espacio para la expansión sonora.
EL PERIÓDICO (Barcelona, Catalunya (Espanya))
Un buen inicio para el Festival Nous Sons
MANEL CEREIJO
BARCELONA
El
Festival Nous Sons, fiel a su propósito de programar músicas contemporáneas que
miran al pasado tradicional, emprendió el vuelo con un guiño a Japón en el
Auditori en un concierto en el que
OBC amb
Rubén Gimeno
Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Diumenge, 9 de febrer de 2008
En aquesta ocasió el concert va estar
dedicat a la música contemporània de repertori i dels nostres dies, amb un eix
central com és música del japonès Toru Takemitsu [...] La tercera peça era l’interessant obra " Karst Chroma II "
del jove compositor català Hèctor Parra. Hem de dir que la seva obra esta
escrita molt intel·ligentment i amb molta qualitat musical provocant una gran
força auditiva plena de colors, dinàmiques diferents, contrastos orquestrals de
gran impacte auditiu, i que va estar molt ben interpretada per part de
l'orquestra i el seu director.
Ofèlia Roca
SCHERZO (España)
Revista de
Música / Año XIV – Nº 239 – Febrero de 2009
PARRA: Tríos con piano nºs 1 y 2. Impromptu. L’Aube assaillie.
Abîme-Antigone IV. Trío de cuerda. Ensemble Recherche.
KAIROS 2008.
NUEVOS Y EMERGENTES MÚSICOS ESPAÑOLES
[...] Parra inserta,
junto a los instrumentos de cámara, partes elaboradas electrónicamente para
colisionar con el violonchelo en l’Aube assaillie, de 2005, y para interactuar
con el violín, la viola y el chelo en el String Trio, de 2006. Estamos ante alguien que ha entendido bien
los planteamientos de suave interrelación entre instrumentos convencionales y
arsenal electrónico muy mesurado. [...] En el String Trio hay un sentido de la
plasticidad sonora especialmente notable. La línea de la parte grabada es menos
saturada aun que en l’Aube y procede por repentinos estallidos, momentos
fantasmagóricos que aportan una especial luminosidad a la música del autor.
F. Ramos
SCHERZO (España)
Revista de Música /
Año XXIII – Nº 230 – Mayo de 2008
Liceo de Cámara
Océano Haydn
Madrid. Auditorio Nacional. 3-IV-2008. Trio Jean Paul.
Obras de Haydn, Parra y Beethoven.
[...] La velada
incluía el estreno de una obra encargo del Liceo de Cámara, el Segundo Trío del compositor barcelonés
Hèctor Parra. La pàgina es de suelta escritura e interesante tímbrica.
[...]
Enrique Martínez Miura
FRANCE 2
Equinoxe
Par Jacky BORNET.
30 mars 2011.
Poème visuel, à la photographie sublime, Equinoxe est une ode
à la vie dont le message passe par un enracinement dans les quatre éléments,
l’air, la terre, l’eau et le feu pour atteindre le métaphysique. Martin et
Nathalie s’apparentent à l’humanité toute entière mise face à « l’horreur de la
situation », l’inéluctabilité d’une mort annoncée. Le film n’en est pas pour
autant un pensum, car habité d’une grâce constante que cela soit dans l’image,
la force de ses acteurs ou la musique
subtile d’Hèctor Parra interprétée par l’Ensemble intercontemporain.
SCHERZO (España)
Revista de Música /
Año XXIII – Nº 228 – Marzo de 2008
Nous Sons
TAL VEZ SEA EL CAMINO
Barcelona,
l’Auditori. Obras de Takemitsu, H. Parra, Bach/
Berio, Debussy, Copland Intérpretes: OBC, director: Rubén Gimeno
[...]
Karst-Chroma II, presentación sinfónica del joven Hèctor Parra, es una obra de
texturas graníticas y agudas oquedades [...]
José Guerrero Martín
Audio Clásica (España)
TEMPORADA DEL CDMC
In den blanden Kopf
Cassanders...
MADRID,
AUDITORIO 400 DEL MNCARS
26-XI-07.
ENSEMBLE DE
HÈCTOR
PARRA: ABÎME –ANTIGONE IV
BRUS
Aterrizó
MUNDOCLÁSICO (España y América Latina)
“El peligro de perderse algo
interesante”
Madrid, 02.04.2008. Auditorio Nacional.
Sala de Cámara. Trío Jean Paul: Ulf Schneider (violín), Martin Löhr
(violoncello), y Eckart Heiligers (piano). Joseph Haydn, Cuatro Tríos para
piano, violín y violoncello, y Andante con Variaciones op 81 para piano solo.
Ludwig van Beethoven, Tríos op 70 nº 1 y nº 2. Frank Martin, Trío sobre
canciones populares irlandesas. Héctor
Parra, Trío nº 2 ‘Knotted Fields’. XVI Liceo de Cámara. Ciclo: Joseph
Haydn, el triunfo de la forma. Aforo: 85-90%. Juan Krakenberger.
[...] La otra obra moderna fue el
Trío nº 2 ‘Knotted Fields’ de Héctor Parra, joven compositor (1976), presente
en la sala, como un estreno absoluto, encargo del Liceo de Cámara de
CADAQUÉS, CUARTO CRECIENTE
CDMC, Temporada 2007/08
TORRES. Episodios. PADRÓS: La sala de
José Luis Pérez de Arteaga
Hace
poco más de quince días, y en el mismo ciclo y auditorio, los músicos ingleses
de la veterana London Sinfonietta [...] brindaban una exhibición de su
categoría técnica, sobre todo en la ceremonia procesional del “Cortejo” de
Harrison Birtwistle. El último programa de la serie, con la actuación de ocho
solistas, con mayoría española, de
MUNDOCLÁSICO (España y América Latina)
“Felicitaciones a todos los que lo
hicieron posible”
Madrid, 26.11.2007. Auditorio
400 del MNCARS. Marianne Pousseur, Sprechstimme. Ensemble de
Diez
músicos, integrantes de
La
primera parte del concierto se dedicó a tres compositores, presentes en la
sala. Como siempre, el CDMC preparó un programa de mano muy detallado, y Daniel
Casado escribió los comentarios detallados sobre las obras y su origen. [...] Y para terminar esta primera parte del
concierto, Abime-Antigone IV de
Héctor Parra. En vez del clarinete, esta vez le toca el turno al oboe de Eduard
Martínez, y las cuerdas se refuerzan con la viola de Geneviève Strosser. No hay
percusión. Esta obra, que dura algo menos de un cuarto de hora, es la última de
un ciclo en torno a la tragedia griega escrita por Sófocles. Es una música
etérea, delicada, con dentelladas de luz. Hay silencios que preparan el clima
para nuevos episodios, entre ellos cadenzas para violoncello solo, para flauta
sola, y para un diálogo de violín y violoncello. En general, prima un clima de
intimidad. La interpretación, nuevamente de altos quilates. Si bien la labor
tan brillante de los músicos centró la atención sobre ellos, no cabe duda que
la sensible dirección de Vasily Petrenko contribuyó eficazmente al resultado.
Después de cada obra, el director invitó a los compositores presentes a
compartir los aplausos del respetable. Ellos agradecieron a los músicos su
excelente labor.
CRÍTICA DE MÚSICA /
7-12-2006
Vigor y sensibilidad
CICLE 4X4
MÚSICA ACTUAL
Intérpretes: Marie-Bernardette Charrier, saxo; Laura
Capsir, flauta; Imma Santacreu y Héctor Parra, piano; Diego Anido, actor.
Director escénico: Iban Beltran. Lugar y
fecha: Sala Beckett (5/ XII/ 2006)
JORGE DE PERSIA
Al fin Barcelona presta atención con un monográfico a la obra de Héctor
Parra (Barcelona, 1976), compositor actualmente vinculado al Ircam de París,
donde desarrolló parte de sus estudios, guiados además por Padrós, Harvey y
Ferneyhough. Pianista él mismo, muestra su afición por Chopin, para nada
ausente en su Impromptu véase la
fortaleza y densidad sonora de la reciente Chroma
II estrenada en Estrasburgo-, o el lirismo de su Trio Wortschatten.En un espectro cristalino se proyecta su música
de cámara y para instrumento solista, que escuchamos en esta ocasión. La
riqueza del sonido brilla en Glottlal
para electrónica,y sus tempranas Tres
peces per a piano (1999) revelan desde el comienzo la cercanía al Ircam. La
visión más personal surge, en diálogo de registros, efectos, resonancias y
contraste, en Time Fields I para saxo
barítono, al igual que
LE MONDE (Paris,
France)
Les jolis sauts de jeunes compositeurs
LE MONDE | 18.12.05 | 10h13
Article paru dans l'édition du 18.12.05
La formule du concert "Tremplin" permet à de jeunes
compositeurs de faire un saut dans la vie professionnelle. L'Ensemble
Intercontemporain et l'Institut de recherche et de coordination acoustique/musique
présentent ainsi le résultat de commandes passées à des effectifs avec ou sans
électronique.
Une
fois n'est pas coutume, le concert de création au Centre Pompidou, à Paris,
vendredi 16 décembre, aura manifesté une grande homogénéité. Destinée à seize instruments (certains
relayés par l'informatique), Chamber
Symphony-Quasikristall, de l'Espagnol Hèctor Parra (né en 1976), procède
par séquences aux contours impeccablement tracés et au contenu animé. Une belle
réussite.
[…] Œuvres de Parra, Cendo, Buene et Lindberg
par l'Ensemble Intercontemporain, Daniel Kawka (direction). Centre Pompidou, le
16 décembre. Prochain concert, le 17 décembre, à 20 h 30. Tél. :
01-44-78-12-40.
Pierre Gervasoni
DNA –
Dernières Nouvelles d’Alsace (Strasbourg, France)
Strasbourg /
Clôture officielle du festival. L'au revoir de Musica
Musica a bien fait les choses. Le concert
de clôture, samedi, au Palais des fêtes, aura offert une de ces expériences
rares que tout auditeur doit vivre absolument. [...]
Le chef d'orchestre qu'on allait voir
enfin dans la seconde partie du programme, c'est Pascal Rophé inaugurant ici,
magistral et sans démonstration charismatique, ses fonctions de directeur
musical à la tête de la magnifique formation liégeoise. Et la suite du concert offrit deux oeuvres récentes qui
surent s'imposer après l'écrasante présence de Stockhausen. [...]
Couleurs orchestrales
Le Catalan Hector Parra,
30 ans, déploie au contraire toute la palette des couleurs orchestrales dans
Karst-Chroma II, en création. Sur le prétexte des reliefs karstiques, le
jeune compositeur qui est aussi peintre poursuit une fascinante quête de la
couleur déjà menée dans le premier Chroma et dans sa Symphonie de chambre
Quasikristall. Il y montre une manière bien à lui de conduire les flux
orchestraux sans que se perde la lisibilité des motifs ni la subtilité des
rencontres harmoniques. Ce dernier mot à la jeunesse : bel au revoir de
Musica.
Christian Fruchart
© Dernières Nouvelles D'alsace, Lundi 09
Octobre 2006. - Tous droits de reproduction réservés
LE MONDE (Paris, France)
Musique
"Résonances" interactives à l'Ircam
| 18.10.03 | 12h26
Paris.
Proposé pour la première fois à l'automne 2002 par l'Ircam (Institut de
recherche coordination acoustique/musique), le cycle Résonances provoque des
échanges autour des nouvelles technologies. Il fait intervenir des musiciens
(liés ou non au centre de recherche fondé par Pierre Boulez), des scientifiques
(invités à deux colloques internationaux), des industriels (prêts à installer
gratuitement le logiciel jMax sur les ordinateurs portables des particuliers)
et des artistes (la chorégraphe Myriam Gourfink, le comédien Laurent
Poitrenaux). Il présente notamment des
œuvres réalisées en un an par de jeunes compositeurs au cours d'un cursus
d'informatique musicale à l'Ircam.
[…]
Strette,
de l'Espagnol Hector Parra (né en 1976), dépasse le stade des travaux
pratiques. Le propos – un poème de Célan – est maîtrisé. L'expression,
démultipliée entre soprano et vidéo sur écran de tulle, parfaitement aboutie.
[...]
Pierre Gervasoni
SCHERZO (España)
Revista de Música /
Año XXII – Nº 222 – Septiembre 2007-09-18
PARRA
ARS HARMONICA AH 169
(Gaudisc)
A sus treinta años, el barcelonés Hèctor Parra (1976) ya puede presumir de
tener una obra estrenada por el Ensemble InterContemporain. No cabe duda de que es una de las grandes
promesas, o realidades, del actual panorama musical de nuestro país, aunque
quizás las obras aquí recojidas no sean las más representativas para valorar su
talento. Todas ellas son miniaturas escritas entre 1999 y 2005 para formaciones
muy diferentes, desde Impromptu
(2005), para piano, a Ciel Rouillé
(2005), para flauta, saxofón barítono, vibráfono y piano, pasando por l’Aube Assaillie (2005), para violoncelo
y electrónica o Fragments Striés
(2004), para cuarteto de saxofones. Todas
ellas denotan un músico con un fino sentido del color instrumental y con un
interés especial por construir sus composiciones a partir del concepto de
confrontación: entre movimiento y estatismo, entre construcción e intuición,
entre ritmo y melodía, entre registros, tiempos y dinámicas extremas... El
nivel de las interpretaciones es en todos los casos voluntarioso. [...] Un trabajo que hay que tener en cuenta para
conocer a uno de los más firmes valores de lo que es el presente y el futuro de
nuestra música.
Juan Carlos Moreno
THROUW (Hollande)
September 12, 2005 (Amsterdam
"Gaudeamus feels at home in Muziekgebouw"
[...] And on Saturday Hèctor Parra showed in "Chroma" how masterly
he can write for orchestra, in a powerful performance by
Anthony Fiumara
Tres novísimos
JORGE DE PERSIA - 20/10/2008
Me gusta imaginar las sensaciones del viandante de inicios
del siglo XX a su paso por la nueva
Pedrera de Gaudí ahora que suenan en su interior músicas de hoy. La novísima Exploració de la llum de Héctor Parra, a propósito de la muestra Rodchenko,por
solistas del Ensemble Intercontemporain,
aspira a su constructivismo e intenta proyectar el sonido al espacio del futuro. Aun sin ser
fácil de comprender, atrapa.
EL
PUNT DIARI (Ed. GIRONA, Catalunya (Espanya))
06-06-2008,
GIRONA
“DESPLEGAMENT TÈCNIC”
QUARTET PER A
Josep
Jofré
Centrat en el Quatour pour la fin du temps d'Olivier Messiaen (1908-1992), el concert va començar amb el lluminós Trio per a violí, violoncel i piano
Wortschatten, que el compositor barceloní Hèctor Parra va escriure el 2004
per encàrrec del Centro para
Un moment del concert de
divendres. Foto: LLUÍS SERRAT
LE
RÉPUBLICAIN LORRAIN (France)
Acanthes
2007 : Électronique miroir des voix et instruments
20/07/2007
[...] La précision et les moyens vocaux de la
soprano catalane Montserrat Solà, à la longue silhouette noire, font merveille
dans la lyrique “Strette” d’Hèctor Parra, jeune compositeur espagnol de 30 ans,
qui est parti d’un poème de Paul Celan. On associe parfois Strette À la
vidéo. [...] La voix semble générer ses doubles électroniques, des échos
informatiques [...] Monsterrat Solà dialoque avec les ombres, des fantômes. La
pièce traverse un long tunnel avant de s’achever dans la plainte d’un peuple
liquidé et des dédoublements de voix. [...]
Stuttgarter
Zeitung (Stuttgart
Celan in Ton und Bild
Hèctor Parra im Stuttgarter Forum Neues
Musiktheater
Von Stephan Turowski / 17.01.2005
[...] Dennoch hat Parra ein spannendes Stück geschrieben, weil es den Prozess
des versuchten, abgebrochenen, erstickten Sprechens auch räumlich vorführt. So
wird die Sopranistin Valérie Philippin als Mittelpunkt auf einem Podest
plaziert – vor sich einen Vorhang, auf dem ihr Körper zu sehen ist, in Echtzeit
durch die komplexe Videoarbeit dekonstruiert und neu wieder zusammengesetzt,
hinter sich eine Projektionsfläche, auf der dasselbe geschieht, sodass die
Sopranistin als reale Figur konkret in die Enge geführt wird. [...]
Cannstatter Zeitung (
Forum Neues Musiktheater Hèctor
Parra
Atelier Strette Pressestimmen zur Deutschen
Erstaufführung der Neufassung
am 15. Januar 2005
„Das Forum Neues
Musiktheater im Cannstatter Römerkastell versteht sich als
Experimentierwerkstatt, seine Produktionen als „Versuchsanordnungen“ in der
Erprobung neuer Darstellungsformen. In dieser Hinsicht gehört Hèctor Parras
Monodrama für Sopran, Elektronik, Live-Video und Beleuchtung zu den bisher
interessantesten Arbeiten, die im Forum Neues Musiktheater gezeigt wurden.“
“The Forum Neues
Musiktheater in Cannstatt’s Römerkastell conceives of itself as an experimental
workshop, and it regards its productions as 'experiments' designed to test new
forms of representation. In this respect, Hèctor Parra’s monodrama for soprano,
electronics, live video, and lighting is one of the most interesting works to
be shown thus far at the Forum Neues Musiktheater.”
Cannstatter Zeitung
LA
VANGUARDIA (Barcelona,
España)
JORGE
DE PERSIA - 27/08/2005
QUINCENA
MUSICAL
Intérpretes:
Orchestre de Chambre de Lausanne. Christian Zacharias, piano y dirección. M. B.
Charrier, saxos Lugar y fecha: San Sebastián, auditorio y sala de cámara del
Kursaal (25/ VIII/2005)
Para todos los gustos:
Zacharias
encantó al público con Beethoven y Charrier interpretó piezas del joven
compositor barcelonés Héctor Parra
Los gustos y la aceptación del público mandan por lo
general en la programación de los festivales, y en los veraniegos sobre todo.
En esta ocasión en San Sebastián, a la misma hora, y en el mismo Kursaal –
donde hay una exposición de la arquitectura de su autor, Rafael Moneo-, tenían
lugar dos experiencias musicales diversas. Una en la sala de cámara con música
de compositores de nuestros días, y otra, también actual, pero de músicas
históricas, en el gran auditorio. Me interesaba reseñar ambas, una por el
interés de lo nuevo y la otra porque Christian Zacharias culminaba, a sala
llena, un ciclo con los conciertos para piano de Beethoven, insistiendo en su
labor como director. Al tener lugar a la misma hora hubo que conjugar ensayos
generales, partituras y pequeño trasiego entre una y otra sala, que no creo vaya
en desmedro de la objetividad deseada. En
lo nuevo quiero subrayar la presencia en la creación actual de Héctor Parra, un
joven compositor barcelonés que trabaja actualmente en el Ircam con halagador
eco internacional. Agenda próxima:
Journal
l'Humanité (Paris,
France)
Article paru dans l'édition du 12
avril 2005.
CULTURE
Feu d’artifice de sons inouïs
On a pu assister,
vendredi dernier, à l’exécution de quatre oeuvres de jeunes compositeurs
étudiant dans les départements des conservatoires nationaux supérieurs de
musique et de danse (CNSMD) de Lyon et Paris. L’ensemble était constitué
de pièces nerveuses, de sons inouïs, de contrepoints et de variations. Les
créations étaient interprétées par des élèves des deux structures. En deuxième partie de soirée, la danse a
fait son apparition : le chorégraphe Frédéric Lescure et le Jeune Ballet
du CNSMD de Lyon ont travaillé en étroite collaboration avec le compositeur
catalan Hector Parra, qui a fait un an d’IRCAM (cursus de composition et d’informatique
musicale) et six mois en résidence au département danse du CNSMD de Lyon.
[…]
En seconde partie de soirée, Hèctor Parra et Frédéric
Lescure ont présenté l’Aube assaillie, création musicale et chorégraphique pour
douze danseurs, violoncelle et dispositif électronique en temps réel. Les corps
vibrent et font voir les sons. Les interprètes ressemblent de loin à des
violoncelles. Ils errent, marchent telle une foule hagarde, tombent et se
relèvent tandis que leur ombre les suit de près sur le mur du fond. Sommes-nous
entre le mythe de la caverne de Platon et l’imminence d’une chute
biblique ? Dans une lumière rasante, des trios se constituent. On
applaudit la fluidité des portés, l’aspect improvisé de haut vol, le travail
d’articulation du groupe, jamais laborieux. Ces corps vibrent, font voir les
sons, révèlent leur parenté en termes de fléchissement, de repos, de silence.
Muriel Steinmetz
Sensaciones
JORGE DE
PERSIA – 27/11/2004
En los últimos
años, los compositores han decidido expresar sus sentimientos y sensaciones,
una humanización del arte que, sin abandonar la modernidad del universo sonoro,
tiende a búsquedas agradables al oído. Con la participación entusiasta de
Consistencia y
novedad
ENSEMBLE MUSIK FABRIK
Obras: Schönberg, Parra...
Lugar y fecha:
JORGE DE PERSIA
Sin duda de fabricación alemana,este
grupo de Colonia especializado en la música contemporánea, tieneuna sólida
afinación, dicción firme y un tempo que dieron asombrosa vitalidad sonora a
ABC (España
-Edicion de Barcelona)
EL PROYECTO GERHARD EN
BARCELONA CONTEMPORÁNEA. MUSIK-FABRIK
Obras de: Gerhard,
Parra y Schoenberg.
MusikFabrik. Lugar:
Auditorio
PABLO MELÉNDEZ-HADDAD
Hace ya más de una década que el
director musical Xavier Güell desembarcó en Madrid para desarrollar varios
proyectos relacionados con la divulgación de la música contemporánea. [...] En
una decidida apuesta por devolverle a la ciudad un repertorio que alguna vez
fue suyo, el quinto de los recitales fue todo un éxito de convocatoria ya que
se ocuparon las casi 250 butacas [...] «Abîme-Antigona
IV» (2002) para violín, viola, violonchelo, flauta, piccolo, oboe y piano, del
catalán afincado en París Héctor Parra (Barcelona, 1976), es un divertimento
ininteligible e intenso sobre la soledad de la existencia humana de
complejísima ejecución -cuarta entrega de un friso inspirado en Sófocles-,
defendida con garra por el conjunto de Colonia; creada por encargo del Festival
de Takefu (Japón) para su taller de composición y por el Ensemble Recherche, su
atractivo radica más que nada -además de su sesuda estructura- en la
exploración tímbrica, especialmente en los instrumentos de viento -aunque faltó
el consabido percutido-, más que en los muchos «glissandi», «pizzicati» y «col
legno» de la cuerda. Despidió la velada la genial transcripción de Webern
para violín, violonchelo, flauta, clarinete y piano de la espectacular
«Sinfonía de cámara N. 1, Op. 9», de Schoenberg, inofensiva y feliz al oído al
lado del trabajo de Parra, en una interpretación intensa y lírica en la que el
grupo alemán alcanzó cotas de íntima complicidad.
Journal l'Humanité (Paris, France)
RUBRIQUE CULTURES Article paru dans l'édition du 3 janvier 2005.
CULTURE Tremplins pour aujourd’hui
Avec trois concerts, l’IRCAM prouve la
vitalité de la musique contemporaine.
L’IRCAM, l’Institut de recherche et de
création acoustique et musicale de Paris, associé au Centre Pompidou, accueille
en permanence scientifiques et compositeurs. La série de trois concerts
« tremplin », donnés à la mi-décembre avec au total treize oeuvres de
treize compositeurs, a pu donner une idée de la vitalité de la musique
contemporaine [...] Le second concert fut marqué par une oeuvre de Pierre
Strauch, par ailleurs violoncelliste, encore inachevée, In memoriam Julio
Cortázar, pour quinze musiciens. Une oeuvre [...] dont on retiendra la grande
finesse d’écriture et la qualité sonore, dans un système de réponses et
d’esquives entre deux ensembles de musiciens. Même niveau d’écriture dans un registre différent pour la pièce
conclusive du concert « tremplin trois », d’Hector Parra, et
intitulée Abîme, Antigone IV, pour six musiciens. Tremplin offre une
programmation cohérente, propre à saisir les démarches des compositeurs
d’aujourd’hui.
Jeunes compositeurs à l’Ircam
En trois concerts intitulés « Tremplin »,
l’Ircam a présenté des oeuvres de compositeurs de la jeune génération. [...]
Egalement marqué par la cohésion de sa conception musicale,
Alexandre
Tissier
Das Weite gesucht
Die 41.
Wittener Tage für neue Kammermusik
Von Florian
Neuner
Das hervorragende Arditti Quartet, das in
Tremplin Ensemble
InterContemporain (France)
samedi,
décembre 17, 2005
(Centre
Pompidou - 16 Décembre 2005)
De
jeunes compositeurs, nés en 1976, 1975 ou 1973, et un ainé pour terminer la
soirée.
Hèctor Parra - Chamber Symphony -
Quasikristall
Après un début plutôt varésien (musique en
éclats, aigus et graves, faux chaos), une structure complexe se met en place,
où chaque instrument navigue à son propre rythme, en un agencement de couches
de temps qui se répondent, et parfois se synchronisent, dans des points
d'unisson ou de silence. L'accompagnement électronique est admirable, qui agit
en prolongement, et sonne véritablement naturel, et non artificiellement apposé
comme souvent. [...]
Bien
Culturel - bladsurb.blogspot.com (Paris) / 17.12.2005
BLOG DEL FESTIVAL D'ÒPERA DE BUTXACA I
NOVES CREACIONS (Barcelona, Catalunya (Espanya))
OPINIONS, NEWS, COMENTARIS DELS ESPECTADORS, AVISOS D'ÚLTIMA HORA,
CRÍTIQUES... ÒPERA DE PETIT FORMAT, CHAMBER AND POCKET OPERA, ÒPERA DE NOVA
CREACIÓ...
DOMINGO, DICIEMBRE 24, 2006
TONI RUMBAU
Últims concerts del cicle 4X4 a
Aquest dimarts dia 20 de desembre va tenir lloc l’últim
concert del Cicle 4X4 organitzat per Albert Mestres a
Héctor Parra
Héctor Parra, jove
músic de Barcelona instal.lat a París on és compositor resident a l’IRCAM,
comença a ser una figura força coneguda a Europa, sobretot a França i Alemanya.
Les seves obres han estat estrenades
per l’Ensemble Intercontemporain, l’Arditti Quartet, l’Ensemble Recherche,
l’Orchestre Philharmonique de Lieja, Holland Symfonia, Orchestre Nationale
d’Île de France, Orquestra de les Illes Balears, Proxima Centauri, MusikFabrik,
Algoritmo Ensemble, ADK-Berlin, entre d’altres. S’ha de dir que el 2005 guanyà
per unanimitat el premi “Tremplin” de l’Ensemble Intercontemporain i fou
finalista al concurs de composició Gaudeamus. Igualment
el 2002 li fou concedit el “Premio de Composición Musical del INAEM” (Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y de
La proposta
escènica, a càrrec d’Iban Beltran, va ser molt senzilla i per això mateix va
funcionar força bé, en aconseguir crear un contrapunt i una intrigant tensió
entre els moments de l’actor i els moments de la música. Com espai es va
decidir aprofitar la mateixa escenografia de l’espectacle en cartellera a
El programa va
alternar peces per a piano, per a saxo baríton i per a flauta, així com
diverses combinacions d’aquests instruments. En l’última peça s’hi va
incorporar l’electrònica.
La veritat és que la
música de Parra va sonar amb molta contundència, mostrant una sonoritat
rigurosa i subtil a la vegada, plena de força i de passió, però també
magistralment estructurada i pensada. Res millor per parlar de la seva música
que citar a Joan Guinjoan en el text escrit de presentació en el programa de
mà: “El compositor català Hèctor Parra és un dels joves més dotats del nostre
país. A partir d'un profund coneixement compositiu que, segons les exigències
de la nostra època, inclou l'electroacústica i la informàtica, juntament amb un
poc freqüent nivell d'intèrpret (piano), Hèctor Parra se'ns presenta com un
músic de gran rigor al llarg dels seus plantejaments formals.”
D’un rigor,
en efecte, exquisit i magníficament interpretada pels músics, tots ells
formidables intèrprets, el públic assistent va poder fer-se una idea de la
sonoritat d’aquest compositor de trenta anys que es comença a perfilar ja com
una de les figures més importants de les pròximes èpoques.
ORF 1 (Autriche)
Zeit-Ton
Freitag 23. Juli 2010 / 23:03
Moviementos. Gestaltung: Christian
Scheib
[...]
Prägung durch Physik
Hèctor Parra ist der vielleicht in
den letzten Jahren am schnellsten zu internationaler Bekanntheit aufgestiegene
spanische Komponist. In quasi allen seinen Werken kann man, wenn man will,
seinem großen Interesse für avancierte Physik nachlauschen. Am meisten geprägt
hätte seine Klangvorstellungen, seine Vision von Klangflüssen, Klangballung und
Aufsplitterung die Veröffentlichungen von Lisa Radall, Harvard-Professorin und
Expertin für Teilchenphysik, Kosmologie und Stringtheorie.
Affinität zu
Mitteleuropa
Antigone als
Hintergrund
Im spanischen
Doppelpassspiel geht der Ballbesitz nun wieder auf Hèctor Parra über. Der 1976
geborene Komponist schrieb 2002 eine Kammermusik, die so hochkomplex wie
zugleich hochemotional sein will und auch ist.
Sich beim Zuhören
auf extreme Gefühlszustände einzulassen fällt vielleicht leichter, wenn man als
Hintergrundfolie das Drama der Antigone von Sophokles eingeblendet lässt, jenes
Stück, das den Komponisten auch zu dieser viertelstündigen Komposition
veranlasst hat.
Es ist die
grauenvolle Geschichte - jetzt ganz ohne Details und Genauigkeit, über den Herrscher
Kreon, der aus Staatsraison einem seiner Neffen die Bestattung, und damit den
Eintritt in die Unterwelt, verwehrt. Antigone handelt eigenmächtig und
bestattet ihn, sozusagen die Werte des Menschseins und der Gottesverehrung
höher achtend, als staatspolitische Korrektheit. Worauf Kreon sie bestraft,
schlussendlich zum Tod durch Verhungern verurteilt. Bis Kreon endlich begreift,
welche Fehler er begeht, sind Antigone tot, auch ihr Verlobter, der zugleich
Kreons Sohn ist, und ebenso Kreons Frau. Ein fatales und letales Fiasko an
unausweichlich scheinenden Fehlurteilen und Extremzuständen. Für Piccoloflöte,
Oboe, Violine, Viola, Violoncello und Klavier ist die entsprechende Komposition
von Hèctor Parra aus dem Jahr 2002, "Der Abgrund - Antigone". Im originalen Französisch heißt der Abgrund
natürlich Abîme.
24.01.08 · 13:00 Uhr
Science auf dem DLD
Kategorie: Naturwissenschaften
Autor: Beatrice Lugger
Saturn und seine Monde. Zellen und Gene mal
rein technisch. Ist die Welt
mehrdimensional? Genprofil für 1000 Dollar. Energievisionen. Neues aus der
Webwelt von Google, Yahoo, Technorati und Co. Und ein sehr schönes
ScienceBlogs-Dinner!
[...]
Matthew
Ritchie, Lisa Randall, Francesca von Habsburg, Hèctor Parra and Adam Bly
Der wahre
Höhenflug
war für
Genau dies hat der
Komponist Hector Parra (2.v.r.) dann
fulminant transferiert. Wir konnten Tönen unterschiedlicher
Dimensionalität lauschen. Ich habe zeitweise wirklich das Gefühl
bekommen, in den mehrdimensionalen Raum zu entschweben. Echt
phantastisch! Und er hat das Erleben von "Zeit" durch
unterschiedliche Formen der Komposition veranschaulicht. Insgesamt ist die Zeit
hier schlicht verflogen.
Unbound Edition
Takeaways from DLD #3
Contributed by Teri A. Schindler
Wednesday, 23 January 2008
{self}Streams
of Consciousness{/self}
[...] Artists Matthew Ritchie and Hector Parra spoke about
the intersections of art and science and the ability of art to interpret and
reflect our experience and our ideas. Parra demonstrated how he was “warping”
his music in conjunction with Harvard physicist Lisa Randall’s work on
dimensionality, and Ritchie spoke about his current project to design a
“multi-platform visual equivalent for the operating language of the universe.” You have to see it for yourself. [...]
http://luebue.blogspot.com/2008/01/dld08-rckblick.html
Haltungsturnen
Klopfzeichen aus der Wirklichkeit
23.1.08
DLD08
Rückblick
Diese Woche bin ich nur unterwegs, heute in Brüssel, ab
morgen in
[...]
Aber die Mischung aus Web-Themen mit
Kultur und der Kultur der Medien hat es mir wieder angetan. So saß ich in einem
sehr spannenden Panel zu räumlichen Künsten (irgendwie so würde ich es zu
beschreiben versuchen) und habe unter anderem versucht, den extrem anregenden
Ausführungen des Komponisten Hector
Parra zu folgen, der sein Modell der räumlichen Musik
erläuterte. Und ich habe dabei gemerkt, dass es eben doch schon fünfzehn Jahre
her ist, seit ich
DLD08 musikalisch
http://medienlese.com/2008/01/23/dld08-musikalisch-nasenfloeten-und-komische-huehner/
Von Wolf-Dieter Roth am 23. Januar 2008 um 09:39
Uhr Kategorien: Live
Héctor Parra, ein spanischer Musiker und Komponist, mit elektronisch
gewarpten Violoncellos, um die Gravitation und die anderen Kräfte, die die Welt
zusammenhalten, musikalisch zu simulieren (Bild: W.D.Roth)
Neben
einigen sehr komischen Showeinlagen wie der Verkaufssendung von Martha Stewart hatte der Burda Digital-Life-Design 08 auch einige
künstlerisch höchst wertvolle Momente zu bieten.
Ein recht interessantes Panel, das allerdings die
wissenschaftlichen Kenntnisse der meisten Zuschauer überstieg, lief am dritten
Tag des Burda DLD08: “Reality Formula”
Hierbei ging es im die Umsetzung mathematischer Formeln in
die Realität. Ob seitens Lisa Randall, die über
Universen in mehr als drei Dimensionen referierte, Héctor Parra, der die starken
und schwachen Kräfte der Materie und die Stringtheorie musikalisch umsetzte,
den Architekten Matthew Ritchie, der Schwarmintellgenz und Mathematik zum Entwurf
neuer Städte benutzt oder Francesca von Habsburg, die über Kunstförderung
redete und es dabei schaffte, von allen am Unverständlichsten zu reden.
Adam Bly, Matthew Ritchie, Lisa Randall, Francesca von Habsburg, Hèctor
Parra (Bild: W.D.Roth)
Moderieren durfte der Forscher, Wissenschaftsjournalist und Gründer von
Seed Media, Adam Bly.
Hèctor Parra: Wortschatten CD
0012822KAI Kairos
Parra’s complex, sonorous soundscapes
reflect his interest in reflecting reality at its most intricate and
microcosmic (in fact particle physics, the most advanced disciplines therein,
intriguingly described by the composer as ‘avant-garde particle physics’,
provide the inspiration for the two works for strings and electronics. Rich,
complex timbres abound, not infrequently augmented by extended playing
techniques and incorporating noise textures, in addition to the expanded sonic
possibilities afforded by electronic manipulation of instrumental sounds. In
keeping with a young man’s ambitious æsthetic of depicting far-reaching
meanings and implications, the music often takes on a texture of extremes - of
dynamic, of register, in the juxtaposition of weighty, massive sound with
delicate harmonics and abstract noises at the opposite end of the musical
spectrum. Ensemble Recherche.
Hèctor Parra: Wortschatten CD
0012822KAI Kairos
La
jeune relève espagnole, Hector Parra, né en 1976, dont la carrière est déjà
digne des plus grands noms de la scène musicale contemporaine. En relation très
étroite avec
(Suisse)
Hèctor Parra: Wortschatten VÖ: 14.11.08 CD 0012822KAI EAN
9120010281396 (C70) Kairos
Hèctor
Parra: Piano Tri no.2 Knotted Fields (2007), Impromptu for p (2005), Piano Trio
no.1 Wortschatten (2004), L'aube assaillie for vc and electr (2005), Abîme -
Antigone IV for small ens (2002), String Trio (2006) ensemble recherche
Kairos
présente avec Espagna:
10-2008,
Hector Parra was born in
DU CLASSIQUE AU CONTEMPORAIN
par le Jeune Ballet de Lyon
Soirée de clôture du festival de danse
de Belgrade
http://www.ccf.org.yu/fr/2005/02e.htm
L'aube assaillie
Chorégraphie: Frédéric Lescure.
Musique: Hèctor Parra
"Le Festival a commencé très fort cette année. Aucun
geste en trop, des pas de danse connus sur le bout des doigts: les danseurs du
Jeune Ballet ont décidément un immense talent. Après leur prestation, un public
nombreux a très largement ovationné les auteurs de ce superbe spectacle."
SCHERZO (España)
Revista de Música / Año XXIII – Nº 226 –
Enero 2008
Marianne
Pousseur, recitadora. Ensemble de
TORRES.
Episodios. PADRÓS: La sala de
EL PIERROT DE MARIANNE POUSSEUR
[...] En la primera parte, se
habían escojido con muy buen criterio páginas de Jesús Torres, David Padrós y Hèctor Parra (Abime-Antigone
IV), en la que los solistas del conjunto ampurdanés
demostraron su destreza y versatilidad [...]
Rafael Banús Irusta
Hèctor Parra
/ Reportages et articles
Agenda / Ensemble intercontemporain.
Créations
L’excellent Emilio
Pomárico dirige “ In der Matrazengruft”, dernière oeuvre de Mauricio Kagel
(1931-2008), et une création attendue du jeune Hèctor Parra.
Passé par le cursus de composition de l'Ircam, le compositeur
catalan Hèctor Parra est, à trente-cinq ans, l'une des figures les plus
intéressantes de la jeune génération européenne. Dès
EL CULTURAL/ EL MUNDO (España)
Edición digital |
ESCENARIOS
Hèctor Parra: "Ya no existe la figura del
compositor-guardia civil"
Benjamín G. ROSADO | Publicado el 09/11/2011
Esta tarde el Ensemble InterContemporain estrena en
El éxito de su ópera Hypermusic Prologue, que estrenó el
Liceo de Barcelona hace dos temporadas sobre un libreto de la física de Harvard
Lisa Randall, no es sólo el antecedente más inmediato de este encargo de
Mécénat Musical Société Générale también una consecuencia directa que confirma
la hegemonía del compositor catalán en la vanguardia musical europea. Decir que
Hèctor Parra “está de moda” es una cursilada pero no un exceso. La prueba está
en el interés que sus trabajos vienen despertando desde hace tiempo en los
músicos del Ensemble InterContemporain de Pierre Boulez, el conjunto de cámara
más importante de Europa, con permiso de
En este tiempo, su relación de “complicidad y simbiosis”
con los 31 solistas del ensemble ha llegado al punto de que Pierre Strauch,
eminencia mundial del violonchelo y también compositor, concibe su música en
los términos de “una lengua materna, que no se ha de obedecer o imponer, sino
que se toca tal y como se siente”. Por eso Parra asegura que las 12 horas de
ensayos han sido fundamentales para que la obra terminara de cuajar. “Mis
composiciones son seres vivos que cambian y evolucionan en manos de los
músicos. Mi trabajo consiste en elegir un determinado orden genético, pero son
los intérpretes los que se encargan de que mi criatura exista en unas
determinadas condiciones”. Y añade: “Ya no existe, se ha extinguido, el
compositor-guardia civil, ése que recela de todo y que obliga a los músicos a
respetar escrupulosamente lo que dice la partitura. No concibo esa forma de
trabajar. Menos aún cuando lo hago con músicos de este nivel, cuyas ideas
pueden convencerte más o menos, pero que siempre están fundamentadas”. El
propio maestro que se encargará de dirigir el estreno de esta tarde, el
italiano Emilio Pomarico, le sugirió algún cambio en la percusión. “Me propuso
que el timbalista empleara la parte de madera de la baqueta. El sonido resultó
menos enérgico, pero también menos emborronado y más cercano al efecto
dramático que buscaba”. Reconoce Parra que ésta es la obra más extensa y
trabajada de su catálogo y la primera en colaboración con Universal Music, que
publicará una partitura que “nos hace prisioneros del tiempo”. Tiene previsto,
además, incluirla dentro de un cedé monográfico que preparará en las próximas
semanas con Ensemble Recherche para el sello WERGO.
Como ya ocurriera en Hypermusic Prologue, pero renunciando
en esta ocasión a la voz humana, Caressant l'horizon recurre a una “dramaturgia
sonora” que funciona como una grieta entre dos mundos. “Por un lado está la
física gravitacional, donde la materia se comprime al máximo y surgen los
agujeros negros. Y, por otro, el espacio/tiempo plano donde es posible la vida
y en el que se desarrolla y evoluciona el ser humano”. No se trata, en
cualquier caso, de un pulso entre la física y la biología, “sino de una
reflexión sobre la fragilidad humana” en el contexto de un ciclo de
La partitura de Caressant l'horizon parece una fórmula
matemática, una explosión de color que intenta “traducir a sonido las ondas
gravitatorias que deforman el espacio tiempo”. Las notas colisionan, la
orquesta se deforma como si fuera plastilina y, en medio del caos, surgen temas
melódicos, como un solo de fagot que recuerda al de
REVISTA MUSICAL CATALANA (CATALUNYA)
Hèctor Parra estrena a
Publicat per Redaccio el 7 novembre
El compositor català Hèctor Parra (1976) estrena el 9 de
novembre Caressant l’horizon a
Amb Caressant l’horizon (acariciant l’horitzó) Parra
inaugura, a més, la col.laboració amb Universal Music Publishing
Classical/Durand Éditions Musicales-Paris, editors de l’obra de compositors com
Debussy, Ravel i Messiaen.
El concert comptarà amb l’Ensemble Intercontemporain com a
intèrpret, sota la direcció d’Emilio Pomarico, i inclourà també l’estrena a
França de l’obra In der Matratzengruft per a tenor i ensemble, en què
intervindrà el tenor Markus Brutscher. L’estrena mundial d’Hèctor Parra
s’emmarca en un dels principals centres musicals de París, i alhora, per a
Hèctor Parra, que s’inspira sovint en teories físiques,
com es desprèn de la seva òpera Hypermusic prologue, busca –en Caressant
l’horizon– inscriure l’afecte de la melancolia dins “els llaços de múltiples
estats emocionals, d’energies diverses que s’interrelacionen i coexisteixen”.
El concert serà retransmès per l’emissora de ràdio France
Musique el proper 5 de desembre a les 20 h.
ERNST VON SIEMENS
COMPOSITION PRIZE 2011:
DIVERDI (ESPAÑA)
Hector Parra y Aribert Reimann ganan los premios Ernst von Siemens
VIERNES 04 / 03 / 2011
El
compositor barcelonés Hèctor Parra obtiene el premio en la categoría de
Composición, y Reimann el Internacional de Música.
Parra
ha ganado uno de los tres premios de promoción musical más codiciados por los
jóvenes compositores, dotado de 40.000 euros y un encargo de composición.
Justamente el pasado miércoles solistas del Ensemble Intercontemporain
estrenaron su obra Stress Tensor,
escrita para flauta, clarinete, piano, violín, viola y violonchelo. La
distinción le será entregada el 24 de mayo de 2011 durante un acto de
celebración musical en el teatro Cuvilliés de Múnich. El Ensemble Recherche
estrenará su obra. El patronato de
AUDIOCLÁSICA (España)
ENDERROCK (Catalunya)
440classica.cat
Actualitzat el 01/03/2011
Hèctor
Parra, reconeixement i projecció
El
compositor català establert a París s'endú un dels
tres premis de promoció musical més perseguits pels joves compositors
Els
aspirants als premis de
Nascut a
Barcelona el 1976, Parra té una
trajectòria compositiva llarga tot i la seva joventut. El
Hèctor Parra ha rebut encàrrecs d’institucions privades i
públiques d’arreu d’Europa: de l'Estat francès, de l’Insitut de Recherche et
Coordination Acoustique Musique (IRCAM) del Centre Pompidou de París,
l’Acadèmia de les Arts de Berlín, l’Orquestra
Filharmònica de Tòquio i l’Orquestra
Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. La seva música s’ha
interpretat a diversos auditoris i festivals internacionals (Festival de
Lucerna, Suïssa; Museu Guggenheim de Nova York; Festival delle Nazioni
d’Itàlia; Gran Teatre del Liceu; Òpera de Stuttgart, Alemanya, i Suntory Hall,
Japó) i s’ha publicat majoritàriament amb Tritó Edicions. El guardó esmentat no
és el primer que acompanya el currículum d‘Hèctor
Parra, però el singularitza pel fet de ser el primer músic català que
l'aconsegueix.
REVISTA MUSICAL CATALANA (CATALUNYA)
EL CULTURAL/EL MUNDO (España)
DOCE NOTAS (Madrid,
España)
actualidad
MÚNICH | Música contemporánea
05/05/2011.- El catalán Hèctor Parra será galardonado el 24 de mayo de
2011 con uno de los Premios de Composición de
El premio
está dotado con 40.000 euros e incluye un encargo de composición de la
Fundación
Ernst von Siemens para
El
patronato de
Para
Parra, este premio “representa una invitación del jurado a ser más audaz en mi
actividad creadora. A veces, uno se frena en su trabajo, se aventura menos,
porque el negocio musical, el sistema de encargos y conciertos, cuesta energía
y en ocasiones puede llegar a hacerte perder el equilibrio. El premio de
Nacido en
1976 en Barcelona, Hèctor Parra lleva diez años viviendo con su esposa en
París. Ha estudiado piano con Mª Jesús Crespo y composición con David Padrós,
Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey y Michael Jarrell en
En su
música, Parra logra materializar el tiempo y plasmarlo de forma manifiesta,
haciendo uso de técnicas avanzadas y de estructuras consecuentes. Esta
particularidad nos remite al mismo tiempo a la pasión del compositor por las
artes plásticas –de hecho durante largos años Parra deseaba convertirse en
pintor. En Karst–Chroma II (2006)
para gran orquesta, aparece al comienzo una densa, homogénea tonalidad inicial,
pero que durante el discurso de la pieza va disgregándose cada vez más, erosionándose, reflejando con ello el
paisaje escarpado que le otorga el título. En su lugar aparecen sucesivamente una
serie de pasajes disociados en ritmo y sonido, que, dispuestos desde el punto
de vista formal de una manera más bien aditiva, transgreden los planos más
extremos de la expresión instrumental.
El
concepto que se esconde tras una “geomorfología acústica” de este estilo es
genuinamente plástico, consistente en tallar el material musical como si de una
piedra se tratara, cincelando individualmente los detalles sorprendentes,
esculpidos sobre una superficie opaca. La música de Hèctor Parra persigue este
principio incluso en los casos en los que no se inspira explícitamente en
metáforas geológicas o escultóricas. En su sinfonía de cámara nº 3 Sirrt die Sekunde, estrenada en 2009, se
escenifica la interacción entre una superficie sonora presente y una epifanía del
momento que irrumpe en ella, basándose en una poesía de Paul Celan. La
evolución de la pieza se asienta en su diferenciación cronológica, tanto en el
discurso individual de las voces como en el timbre instrumental, que evoluciona
en el tiempo. El proyecto más ambicioso de Hèctor Parra hasta el momento es
probablemente la ópera de cámara Hypermusic
Prologue (2009) para dos voces, ocho instrumentos y electrónica, inspirada
en un libreto de la célebre física Lisa Randall. El enfoque del compositor,
abarcando los diversos planos de la acción y su desarrollo en un
“espacio-tiempo” multidimensional constituyen un reflejo sonoro de conceptos
propios de la física teórica actual. Early
Life, la composición hecha por encargo de
Las obras
del compositor catalán han sido interpretadas, entre otros, por el Ensemble
intercontemporain, el Klangforum de Viena, el Cuarteto Arditti, el Ensemble
recherche, el musikFabrik, el grupo berlinés KNM,
Parra ha
recibido encargos de composición del Ircam (París), del Centro para
Las
composiciones de Parra han sido interpretadas en importantes festivales
internacionales como el de Lucerna (Suiza), de Aviñón, el Agora (Ircam, Paris),
Witten (Alemania), Ópera de Stuttgart, Maison de
En 2009
Parra recibió el Premio Tendencias del periódico El Mundo (edición de
Barcelona). En 2007 le fue con-cedido el premio Earplay Donald Aird Memorial
International Composition de San Francisco (EE.UU.). En 2005 ganó por
unanimidad el premio Tremplin del Ensemble intercontemporain y fue finalista en
el concurso internacional Gaudeamus. En 2002 le fue otorgado el Premio de
Composición Musical del INAEM. Parra es catedrático de composición
electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y ha sido
profesor de
Su música
está publicada por
NMZ –NEUE MUSIK ZEITUNG (Deutschland)
Ernst von
Siemens Musikpreis fur Aribert Reimann, Förderpreise fur Steven Daverson,
Hèctor Parra und Hans Thomalla
01.02.2011 - Von nmz-red/Regensburg,
PM, KIZ
[...] Preisverleihung im Münchner
Cuvilliés-Theater
Die
Auszeichnung wird Reimann vom Präsidenten der Bayerischen Akademie der Schönen
Künste bei einem musikalischen Festakt im Muünchner Cuvilliés-Theater am
24. Mai 2011 uberreicht. Die Laudatio hält der
Musikwissenschaftler und –kritiker Stephan Mösch. Die Sopranistin Anna Prohaska
wird gemeinsam mit Jörg Widmann und Axel Bauni Aribert Reimanns Trio „…ni una
sombra“ interpretieren. Das Saxophon-Quartett
XASAX und das ensemble recherche werden zudem die drei von der Ernst von
Siemens Musikstiftung in Auftrag gegebenen Werke der
Komponisten-Förderpreisträger Steven Daverson, Hèctor Parra und Hans Thomalla
zur Uraufführung bringen.
Komponisten-Förderpreise
Die drei
Komponisten-Förderpreise 2011 gehen an Steven Daverson, Hèctor Parra und Hans
Thomalla.
[...] Der
aus Barcelona stammende Komponist Hèctor Parra studierte u.a. bei Brian
Ferneyhough, Jonathan Harvey und Michael Jarrel in
Genf und
EL PAÍS (Madrid, España)
REPORTAJE: MÚSICA CONTEMPORÁNEA
La ópera tras el divorcio
AGUSTÍ
FANCELLI 27/09/2008
Héctor Parra: "La ópera vive un momento inmejorable. Es el género que
se corresponde mejor con la esencia humana"
Héctor Parra (Barcelona, 1976) tiene una sola experiencia
en el terreno de la música escénica, impulsada por otro activo ciclo con sede
en Madrid, operadhoy. Coproducida con el Teatro de Salzburgo, donde se
representará próximamente, Zangezi se
estrenó en junio del año pasado en el Teatro Albéniz de Madrid. Obra de pequeño
formato (una soprano, tres actores, música electrónica), está basada en una
obra del poeta futurista ruso Velimir Khlebnikov. Parra trabaja actualmente en
otra producción, Hypermusic Prologue,
para conjunto instrumental, soprano, barítono y música electrónica en vivo. En
este caso el tema son los mundos multidimensionales modelados por la física de
Harvard Lisa Randall. El estreno será el 15 de junio en el Centro Pompidou de
París, con el prestigioso Ensemble Intercontemporain fundado por Pierre Boulez.
Luego viajará a Madrid, Barcelona y Bruselas.
"La coproducción internacional es
la mejor garantía de asegurar que los proyectos salgan adelante, así como su
calidad artística. La ópera de nueva creación vive un momento
inmejorable". ¿En qué basa ese optimismo? "A mi modo de ver, es el
género que se corresponde mejor con la esencia humana, que vincula planos
diversos en el cerebro. Hace confluir ideas y formas distintas de entender la
vida en la misma obra".
EL MUNDO (edición de Barcelona, España)
Viernes, 12 de enero de 2007. Año: XVIII.
Numero: 6235.
El siglo XXI es para los músicos
Una
nueva generación de creadores catalanes emerge con fuerza. Sus nombres son
desconocidos para el público, pero sus obras se oyen en escenarios de todo el
mundo. El futuro está en sus pentagramas.
ANA MARIA DAVILA
Atrevidos, osados y sin complejos. Ajenos, por completo, a la imagen del
artista taciturno e incomprendido. Seguros de sí mismos, están convencidos de
que su trabajo no tendrá dificultades a la hora de conectar con el público y no
dudan en afirmar que el tan comentado divorcio entre música contemporánea y
público «es cosa del pasado».
Así es una nueva generación de compositores catalanes que
emerge con fuerza; jóvenes creadores que acumulan premios y reconocimientos y
cuya música ha llegado antes a los escenarios internacionales que a los de su
propia casa. [...]
Con un currículum
apabullante, el joven compositor Héctor Parra (Barcelona, 1976) es uno de esos
nombres a tener muy en cuenta en el futuro, pese a que en su ciudad natal siga
siendo prácticamente un desconocido.
Hace cinco años se
trasladó a París y ahora es compositor en residencia del IRCAM -el Institut de
Recherche et Coordination Acoustique/Musique, creado y dirigido por Pierre
Boulez-, donde trabaja en un interesantísimo proyecto destinado a acortar
distancias entre la electrónica y la instrumentación en vivo.
Sus obras han sido interpretadas por formaciones del
prestigio del Ensemble Intercontemporaine, el Arditti String Quartet,
«Creo que se está
dando una suerte de hibridación con toda la nueva experimentación multimedia
que existe actualmente, aunque pienso que lo más importante es que los nuevos
creadores nos planteamos las obras bajo un nuevo enfoque y con una energía
alejada de los paradigmas clásicos, más cercana al sentido actual», opina Parra.
JOURNAL
05.04.2006, Paris
Festival « Île de découvertes »
L’Orchestre National d’Île-de-France sur
le terrain de la musique contemporaine.
Hèctor Parra
Représentant de la toute jeune génération
de compositeurs européens, ce Catalan né en 1976 n’est déjà plus un inconnu.
Familier des lieux de rencontre tels que
J.G.
Lebrun
Dimanche 23 avril à
16 h à l’Espace Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois. Au même programme :
œuvres de Ligeti, Amy et une création de Pierre Jansen (direction David
Porcelijn).
EL PERIÓDICO (Barcelona,
Catalunya (Espanya))
Muere György Ligeti, innovador de la música del siglo XX
MARTA CERVERA
BARCELONA
György Ligeti, el
compositor de origen húngaro más importante del siglo XX tras Béla Bartók,
falleció ayer en Viena a los 83 años. [...] Héctor Parra, joven compositor que triunfa en París, considera que es
esencial porque crea un nuevo discurso. "Para mí es un paradigma de la
sutilidad formal, la renovación y la continuidad". [...]
XAVIER GÜELL, DIRECTOR
DE ORQUESTA Y PRODUCTOR MUSICAL
"Basta ya de Mozart, vamos con los
Nono"
NÚRIA ESCUR - 18/03/2006
[...] Hay gente joven extraordinaria como Héctor
Parra. Hay que potenciarlos. Que no nos pase como con los investigadores: que
los jóvenes, si son buenos, tienen que irse. - ¿Qué propone?, ¿que se
queden en esta Barcelona que a usted le disgusta? - ¡Por eso quiero esa
Barcelona grande! Las ciudades sólo son potentes si lo son culturalmente. Y
aquí hay material humano.
(Madrid, España)